Andrea Krauß - Liminal Landscape_01 XL *no reserve*






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Andrea Krauß, Liminal Landscape_01 XL *no reserve*, peinture acrylique sur toile, 100 × 70 cm ( roulé, sans cadre ), signé au verso et numéroté, édition originale, 2026, Allemagne, vendu directement par l’artiste, teintes crème, blanc et brun, nature, certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
Originalgemälde – Acrylique sur toile, 70 × 100 cm
Expédition roulée sans cadre
Avec « Liminal Landscape I » naît un paysage qui se déplace consciemment entre la figuration et l’abstraction. Les troncs de bouleau, dressés verticalement, restent encore clairement reconnaissables comme motif, mais se dissocient progressivement de leur fonction naturaliste pour devenir des lignes, des surfaces, des textures et des accents rythmiques au sein de la composition.
Le terme anglais « liminal » dérive du latin limen – « seuil » – et décrit un état intermédiaire : un moment où quelque chose de connu perd sa forme nette et où une nouvelle perception devient possible. C’est exactement ce passage que l’œuvre met en thème. Le spectateur distingue une forêt, tout en étant invité à ne plus la voir uniquement comme un paysage, mais comme une suite de lumière, de matière, de rythme et d’espace.
La palette lumineuse et discrète, composée de blanc, de gris, de beige et de tons terreux, crée une atmosphère silencieuse, presque déconnectée. À l’opposé, se dressent les coupes sombres des structures d’écorce et les traces de pinceaux gestuelles bien visibles. La surface de la toile devient ainsi elle-même un élément essentiel du tableau : la couleur ne décrit pas seulement quelque chose, elle devient matière et expression.
Historiquement, l’œuvre s’inscrit dans l’évolution de la peinture de paysage moderne et contemporaine, où le paysage se libère progressivement de sa fonction d’imitation fidèle de la nature. Alors que déjà la modernité transformait l’extérieur au profit de la perception, de l’ambiance et de la forme picturale, Liminal Landscape I prolonge cette idée dans une langue d’image contemporaine et abstraite.
Elle rappelle que l’ordre vertical des troncs évoque presque une grille abstraite, tandis que les structures organiques de l’écorce opposent à cette grille leur irrégularité et leur vitalité. Nature et abstraction, ordre et hasard, surface et espace entrent en dialogue.
Le titre « Liminal Landscape » décrit ainsi non seulement le motif représenté, mais aussi le caractère réel du tableau : c’est un paysage à la frontière de l’abstraction. Ce qui au premier abord peut sembler une forêt de bouleaux silencieuse se révèle, à l’examen plus attentif, comme un jeu de formes verticales, de lumière et de matérialité picturale.
**L’œuvre d’art en un coup d’œil :**
- Taille totale de la toile 110 x 80 cm, dimension de l’image 100 x 70 cm (bordure de 5 cm pour le cadre de la toile)
- Peinture acrylique épaisse et spatulée
- Peint sur toile
- Signé au dos, numéroté
- Expédition roulée, emballage professionnel dans du papier bulle
- Certificat d’authenticité inclus
Andrea Krauß, lauréate du Kunstpreis de l’AOK Nordost, Berlin/Brandebourg et boursière de la Künstlerhaus Lukas à Ahrenshoop, est diplômée de l’Académie des beaux-arts HbK Braunschweig. Depuis son plus jeune âge, elle se passionne pour la peinture et vit et travaille désormais dans un atelier dans l’ancienne poste impériale au cœur de Berlin.
Ses peintures acryliques, qui s’attachent à la beauté de la nature, s’inspirent de sa mémoire personnelle mais vont au‑delà. Son objectif est de créer une atmosphère à travers la peinture. Ses œuvres font aujourd’hui partie de nombreuses collections privées et sont présentées dans des galeries, des musées et des expositions d’art célèbres.
À propos du vendeur
Originalgemälde – Acrylique sur toile, 70 × 100 cm
Expédition roulée sans cadre
Avec « Liminal Landscape I » naît un paysage qui se déplace consciemment entre la figuration et l’abstraction. Les troncs de bouleau, dressés verticalement, restent encore clairement reconnaissables comme motif, mais se dissocient progressivement de leur fonction naturaliste pour devenir des lignes, des surfaces, des textures et des accents rythmiques au sein de la composition.
Le terme anglais « liminal » dérive du latin limen – « seuil » – et décrit un état intermédiaire : un moment où quelque chose de connu perd sa forme nette et où une nouvelle perception devient possible. C’est exactement ce passage que l’œuvre met en thème. Le spectateur distingue une forêt, tout en étant invité à ne plus la voir uniquement comme un paysage, mais comme une suite de lumière, de matière, de rythme et d’espace.
La palette lumineuse et discrète, composée de blanc, de gris, de beige et de tons terreux, crée une atmosphère silencieuse, presque déconnectée. À l’opposé, se dressent les coupes sombres des structures d’écorce et les traces de pinceaux gestuelles bien visibles. La surface de la toile devient ainsi elle-même un élément essentiel du tableau : la couleur ne décrit pas seulement quelque chose, elle devient matière et expression.
Historiquement, l’œuvre s’inscrit dans l’évolution de la peinture de paysage moderne et contemporaine, où le paysage se libère progressivement de sa fonction d’imitation fidèle de la nature. Alors que déjà la modernité transformait l’extérieur au profit de la perception, de l’ambiance et de la forme picturale, Liminal Landscape I prolonge cette idée dans une langue d’image contemporaine et abstraite.
Elle rappelle que l’ordre vertical des troncs évoque presque une grille abstraite, tandis que les structures organiques de l’écorce opposent à cette grille leur irrégularité et leur vitalité. Nature et abstraction, ordre et hasard, surface et espace entrent en dialogue.
Le titre « Liminal Landscape » décrit ainsi non seulement le motif représenté, mais aussi le caractère réel du tableau : c’est un paysage à la frontière de l’abstraction. Ce qui au premier abord peut sembler une forêt de bouleaux silencieuse se révèle, à l’examen plus attentif, comme un jeu de formes verticales, de lumière et de matérialité picturale.
**L’œuvre d’art en un coup d’œil :**
- Taille totale de la toile 110 x 80 cm, dimension de l’image 100 x 70 cm (bordure de 5 cm pour le cadre de la toile)
- Peinture acrylique épaisse et spatulée
- Peint sur toile
- Signé au dos, numéroté
- Expédition roulée, emballage professionnel dans du papier bulle
- Certificat d’authenticité inclus
Andrea Krauß, lauréate du Kunstpreis de l’AOK Nordost, Berlin/Brandebourg et boursière de la Künstlerhaus Lukas à Ahrenshoop, est diplômée de l’Académie des beaux-arts HbK Braunschweig. Depuis son plus jeune âge, elle se passionne pour la peinture et vit et travaille désormais dans un atelier dans l’ancienne poste impériale au cœur de Berlin.
Ses peintures acryliques, qui s’attachent à la beauté de la nature, s’inspirent de sa mémoire personnelle mais vont au‑delà. Son objectif est de créer une atmosphère à travers la peinture. Ses œuvres font aujourd’hui partie de nombreuses collections privées et sont présentées dans des galeries, des musées et des expositions d’art célèbres.
