Ronak Moshiri - Ruby Petals, Silent Dreams

Peintre persan/canadien né à Téhéran, vivant actuellement à Florence, Italie.
Artiste permanent dans une galerie - Bologne
Artiste primé, dans des concours nationaux et internationaux, œuvres publiées dans des revues italiennes importantes (comme des critiques et articles dans les journaux nationaux, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) et dans des catalogues persans.
Mes œuvres s’inspirent principalement de la poésie persane ancienne. Elles sont très expressives et portent l’art oriental.
Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup pour la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec de l’huile pour sa luminosité.
Je suis un artiste et je me considère aussi comme un conteur. Je suis le lien avec la tradition persane d’une manière complètement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et sa capacité introspective.
Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, les figures émergent de la surface comme issues d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent une place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.

Une certification d’authenticité signée par moi est fournie et sera envoyée avec la peinture

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Sur cette toile de galerie prête à accrocher, la figure féminine émerge comme un symbole intemporel de renouveau, de grâce et de souveraineté intérieure. Puisant dans les traditions poétiques du symbolisme persan, elle habite un jardin lumineux de la mémoire où la terre, l’esprit et la beauté coexistent en harmonie. Les formes florissantes au-dessus d’elle évoquent le jardin éternel باغ (jardin), un espace sacré dans la culture persane représentant le paradis, l’abondance et l’épanouissement de l’âme.
Les fleurs rouges et les ornements symbolisent la vitalité, l’amour et la force vitale qui persiste à travers la transformation. Présentant un fond texturé de lumière, la figure semble suspendue entre le matériel et le mystique, faisant écho à la croyance persane selon laquelle la beauté est une voie vers une compréhension plus profonde.
Plutôt que de représenter un individu, la figure incarne l’esprit universel de la création — résilient, réceptif et radieux. Les lignes délicates et la surface patinée suggèrent le passage du temps, tandis que les motifs florissants affirment l’espoir, la régénération et la présence durable de la joie. Cette peinture célèbre l’harmonie entre la nature humaine et le monde naturel, invitant à contempler la beauté comme source de sagesse, de guérison et de renouveau.