Lina Verano - Underwater no.52 - XL - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Pleine toile acrylique originale de 2026 par Lina Verano, intitulée Underwater no.52 - XL - NO RESERVE, mesurant 100 cm sur 85 cm (avec 4 cm de bord). Une mer abstraite multicolore en Expressionnisme abstrait, signée à l’arrière et accompagnée d’un certificat d’authenticité, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 52” est le n° 52 de la série éponyme, mesurée à 100 cm sur 85 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), vous pouvez la placer à la verticale ou à l’horizontale. Peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.52 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, le tableau invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. En y regardant de plus près, cependant, les fragments dispersés se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant une scène maritime apparemment sereine en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux de merveille extraordinaire tout en portant les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Au lieu de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide attirent le regard avant de révéler la réalité inquiétante intégrée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort encourage une rencontre plus lente et réfléchie avec l’œuvre.
Fait partie d’une série en cours, Underwater No. 52 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à envisager non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/contre-cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et le doré.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le téléversement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche des matériaux et la préparation à l’expédition et l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mes œuvres, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire plaquées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées par DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir dans le cas des marchandises échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’envoi et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 52” est le n° 52 de la série éponyme, mesurée à 100 cm sur 85 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), vous pouvez la placer à la verticale ou à l’horizontale. Peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.52 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, le tableau invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. En y regardant de plus près, cependant, les fragments dispersés se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant une scène maritime apparemment sereine en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux de merveille extraordinaire tout en portant les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Au lieu de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide attirent le regard avant de révéler la réalité inquiétante intégrée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort encourage une rencontre plus lente et réfléchie avec l’œuvre.
Fait partie d’une série en cours, Underwater No. 52 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à envisager non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/contre-cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et le doré.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le téléversement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche des matériaux et la préparation à l’expédition et l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mes œuvres, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire plaquées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées par DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir dans le cas des marchandises échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’envoi et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
