Anna Bila - Tender Collision - XL

Anna Bila — Tender Collision — XL

2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement primée
Série Living Stones

Tender Collision fait partie de la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.

Trois formes organiques translucides occupent la toile, s’approchant et se touchant à plusieurs points précis. Leurs formes restent délibérément ambiguës — elles peuvent évoquer des pierres, des fragments de corps, des pétales ou des structures vivantes peu familières sans devenir pleinement l’une ou l’autre.

Le titre fait référence à la tension créée par ces rencontres. Malgré l’échelle et le poids visuel des formes, leur contact demeure tendre et fragile. La peinture existe entre séparation et connexion, stabilité et transformation.

La toile est légèrement préparée avec un apprêt dilué, ce qui permet à la surface de rester absorbante. Bila travaille avec l’eau, les encres et les pigments, plaçant souvent la toile au sol et en changeant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide deviennent partie intégrante du processus de création de l’image.

L’artiste intervient continuellement — dirige le flux, retire du pigment, ajoute des couches et réagit aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.

À propos de l’artiste

Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne, vivant et travaillant actuellement à Turin, en Italie.

Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsqu’une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — n’étant plus ce qu’elle était, mais n’étant pas encore quelque chose de nouveau.

Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment complètement fini. La nature vivante et inanimée, toutes deux, se trouvent dans un état constant de transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes bien plus longues.

Ses œuvres antérieures étaient essentiellement figuratives, avec des portraits liés à l’enfance, à l’adolescence et à la façon dont la mémoire réinvente continuellement notre perception des personnes. Ensuite, grâce au travail avec des matériaux fluides, des formes ressemblant à des fleurs ont commencé à émerger. Progressivement, la figure humaine a cessé d’être nécessaire, tandis que l’intérêt pour la transformation demeurait.

Expositions sélectionnées

2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne

2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Art Occidental et Oriental d’Odessa, Odessa, Ukraine

2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, Galerie ODP, Leipzig, Allemagne

2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie

Site officiel : annabila.art

L’œuvre est une pièce originale et unique, signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.

La peinture sera soigneusement expédiée roulée dans un tube de protection, sans châssis, pour un transport international en sécurité.

Frais de port offerts dans l’UE.