Anna Bila - Open Center - XL






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Open Center - XL est une œuvre originale, signée à la main par Anna Bila, réalisée en encre et pigments sur toile de coton légèrement primée, dimensions 125 x 110 cm, créée en 2026 dans la série Living Stones, vendue directement par l’artiste et expédiée roulée en tube protecteur avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Open Center appartient à la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.
La composition est construite autour de plusieurs formes organiques fluides qui semblent se développer les unes dans les autres tout en laissant de petites ouvertures en leur centre. Ces espaces vides deviennent aussi importants que les formes colorées elles-mêmes — créant une tension entre présence et absence, connexion et séparation.
Les formes résistent à une interprétation figée. Elles peuvent évoquer des pétales, des pierres, des fragments d’un corps ou des structures vivantes inconnues, sans devenir pleinement aucune d’elles. Leurs limites demeurent douces et instables, comme si l’image était saisie au milieu d’une transformation en cours.
La toile est légèrement préparée avec une couche d’apprêt diluée, laissant la surface absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile par terre et en changeant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie du processus de création.
L’artiste intervient continuellement — dirigeant l’écoulement, retirant le pigment, ajoutant des couches et répondant aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne résidant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — ce qu’elle était autrefois n’est plus, mais ce qui est encore n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment parfaitement abouti. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Ses œuvres antérieures étaient principalement figuratives, avec des portraits liés à l’enfance, l’adolescence et la façon dont la mémoire remodèle continuellement notre perception des personnes. Plus tard, en travaillant avec des matériaux fluides, des formes ressemblant à des fleurs ont commencé à émerger. Progressivement, la figure humaine est devenue inutile, tandis que l’intérêt pour la transformation est resté.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Odesa d’Art Occidental et Oriental, Odesa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, Galerie ODP, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
La peinture sera soigneusement expédiée roulée dans un tube protecteur, sans châssis, pour un transport international en toute sécurité.
Livraison gratuite dans l’UE.
Anna Bila — Open Center — XL
2026
Encre et pigments sur toile de coton légèrement préparée
Série Living Stones
Open Center appartient à la série Living Stones d’Anna Bila, en cours.
La composition est construite autour de plusieurs formes organiques fluides qui semblent se développer les unes dans les autres tout en laissant de petites ouvertures en leur centre. Ces espaces vides deviennent aussi importants que les formes colorées elles-mêmes — créant une tension entre présence et absence, connexion et séparation.
Les formes résistent à une interprétation figée. Elles peuvent évoquer des pétales, des pierres, des fragments d’un corps ou des structures vivantes inconnues, sans devenir pleinement aucune d’elles. Leurs limites demeurent douces et instables, comme si l’image était saisie au milieu d’une transformation en cours.
La toile est légèrement préparée avec une couche d’apprêt diluée, laissant la surface absorbante. Bila travaille avec de l’eau, des encres et des pigments, plaçant souvent la toile par terre et en changeant sa position pendant le travail. La gravité, l’absorption et le mouvement du liquide font partie du processus de création.
L’artiste intervient continuellement — dirigeant l’écoulement, retirant le pigment, ajoutant des couches et répondant aux changements inattendus du matériau. Cet équilibre entre intention et imprévisibilité est au cœur de sa pratique.
À propos de l’artiste
À propos de l’artiste
Anna Bila est une artiste visuelle ukrainienne résidant actuellement à Turin, en Italie.
Le processus continu de devenir est au cœur de sa pratique artistique. Elle s’intéresse aux états de transition, lorsque une personne, une image ou une forme existe entre deux conditions — ce qu’elle était autrefois n’est plus, mais ce qui est encore n’est pas encore quelque chose de nouveau.
Pour l’artiste, rien dans le monde n’est jamais vraiment parfaitement abouti. La nature vivante et non vivante est en état constant de transformation, que ces changements se déploient en quelques secondes ou sur des périodes beaucoup plus longues.
Ses œuvres antérieures étaient principalement figuratives, avec des portraits liés à l’enfance, l’adolescence et la façon dont la mémoire remodèle continuellement notre perception des personnes. Plus tard, en travaillant avec des matériaux fluides, des formes ressemblant à des fleurs ont commencé à émerger. Progressivement, la figure humaine est devenue inutile, tandis que l’intérêt pour la transformation est resté.
Expositions sélectionnées
2025 — « JUICY JUNE »
Exposition collective, Marktgalerie, Düsseldorf, Allemagne
2022 — « DESENSITISATION »
Exposition personnelle, Musée d’Odesa d’Art Occidental et Oriental, Odesa, Ukraine
2022 — « SENSING PLACES, PLACING SENSE »
Exposition collective, Galerie ODP, Leipzig, Allemagne
2022 — « ODESA REFLECTIONS »
Exposition collective, GOLAB, Milan, Italie
Site officiel : annabila.art
L’œuvre est une pièce originale et unique, signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
La peinture sera soigneusement expédiée roulée dans un tube protecteur, sans châssis, pour un transport international en toute sécurité.
Livraison gratuite dans l’UE.
