Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTIONNEURS ET LES INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 225 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 90 avis certifiés

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINÉE À LA MAIN

POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé avec le temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d'art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au fil de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique reconnu par des institutions, des critiques et des organismes culturels qui ont salué sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa démarche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art éminents, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours renouvelée.

✓ Des œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre stylistique et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnel.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato, c’est posséder une création originale d’un artiste dont la carrière est longue et documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre conçue non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour conserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnelle.

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN
Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité - Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste - dimensions totales avec cadre 58x48x4,5 cm - acrylique, pigments métallisés et sable sur panneau - 2026
Prête à être affichée - Magnifique cadre baroque en bois de haute qualité façonné artisanalement

METAPHYSICAL MOUSE

Dans Metaphysical Mouse, l’objet du quotidien est privé de sa fonction et livré à la pensée. La souris n’est plus une périphérique mais une présence : un corps compact, presque animal, qui observe et retient le silence.
Les chiffres et le signe gravé agissent comme des coordonnées d’un code invisible, suggérant qu’au-delà de l’interface s’étend un territoire mental. La lumière contrôlée et l’espace rarefie isolent la forme, la transformant en emblème d’une époque où la frontière entre organique et artificiel est désormais dépassée.
Elle ne représente pas la technologie : elle l’interroge.
Posséder cette œuvre signifie garder un symbole net de notre condition contemporaine.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers des pays extra-UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisation ministérielle, formalités douanières, etc.), des coûts additionnels sont prévus, déjà inclus dans les frais de port indiqués dans l’annonce.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que la normale.
Merci de votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a suivi un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 manifestations artistiques, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques émanant de spécialistes reconnus du secteur de l’art :

Gianfranco Zenerato appartient à cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, sévères messagers envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte au contraire un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision riche en symboles, d’un peintre de l’école moderne qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, le monde contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel à la fois inquiétant et explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste savant. Intéressante et inédite la fusion entre fleurs, fruits et objets technologiques de l’époque contemporaine. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits de signes qui dévoilent, étape après étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions fantastiques pourraient donc troubler le jugement critique en le définissant comme un surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un univers imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but néanmoins communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et, à ceux qui examinent ces messages, il reste à déchiffrer quel sens l’auteur leur attribue. En effet, il joue avec des symboles et des allusions et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une idée excellente, transformée avec une très grande capacité en une figure d’attente où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire revivre des sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et méta-narratif. Il pousse le peintre à trouver un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd’hui — au milieu de tant de vacarme — reste une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore le droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, a fini par situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et un présage que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe, nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort rappel d’éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) réaffirment l’importance de ne pas couper le lien avec le passé, avec un monde où la nature dominait.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre posée dans la zone intermédiaire entre passé et futur.
Gianfranco, tel Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, transforment ou gouvernent notre destinée. Poussé vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais réalise ensuite sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui de la technologie, qui lui échappe et dont il ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Revient alors la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « mettre au monde » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers le futur, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage place sur le même plan rationalité et émotions, provoque des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers le futur devient un défi, saisi dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir, c’est affronter la séparation du « moi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est toutefois une liberté et même si celle-ci est limitée parce que l’on avance vers l’inconnu, elle parvient à ordonner le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le foyer de la contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
La dimension temporelle du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisée, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position : c’est comme si la perte d’identité était une résignation sans espoir à la perte de lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque inexistants et dominés par les éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de cet avenir menaçant et quasi incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers des rêves, des signes et des symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifie temporairement obscurcir ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-astration figurative, sur fond de son cosmos historisant intérieur, fait varier le curseur mobile de sa conscience de l’évolution émergente, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche de netteté, et d’une pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et l’expression intensive de sa charge expressive des variables de l’Trans-avant-garde citazionista de fin du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques ... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste rayon historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son évolution infinie de l’imagerie, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte ajoutée à la raison. en dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un sublime jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
Auteurs par Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire de telle sorte que cela semble n’avoir jamais été dit auparavant.
(Goethe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce qu’à travers cette simple phrase on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une singularité le sien doit dépasser des obstacles énormes car comme le disait aussi Giorgio Morandi « De nouveau au monde il n’y a rien ou presque rien », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres souvent ne perçoivent même pas, réussissent à transformer les émotions qui découlent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la morosité du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, il faut certainement citer le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigorisme et de l’imagination un style pictural qui, bien que faisant référence dans l’esprit des Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présentant une unicité et une individualité visibles dans ce qui fait de chaque création une touche d’élégante modernité, qui le rend unique dans le panorama artistique national.
Des arrangements de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent marqués par les dessins érotiques de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets du quotidien moderne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le pont entre passé, présent et futur ; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les plans marbreés au premier plan, où resplendit une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble survoler la carrière de ce jeune artiste prometteur, précurseur des arts, car il crée un style d’abord poétique puis pictural, grâce auquel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les laideurs et les négativités que porte notre monde.

Ils ont écrit sur lui ou évalué ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes :

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler