Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en pleine croissance sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

AJOUTEZ À VOTRE COLLECTION UNE OEUVRE EXCLUSIVE ET DISTINCTIVE, CAPABLE DE VALORISER LE PRESTIGE DE VOTRE PATRIMOINE ARTISTIQUE !

- 225 œuvres vendues
- 100% retours positifs
- 90 avis certifiés

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN - CADRE EN HOMMAGE !
Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité - Dossier contenant le parcours artistique de l’artiste - dimensions totales incluant le cadre 49x59x4,5 cm - acrylique et sable de quartz sur panneau - Prête à être accrochée - Sublime cadre baroque en bois préparé artisanalement (comme sur la photo)

POURQUOI COLLECTER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le panorama artistique national et international, construite au fil de décennies d’activités d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des structures culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art de renom, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le regardeur à une lecture personnelle et toujours renouvelée.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour préserver avec le temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.
"Abstract Mouse" est un manifeste visuel de notre époque.
Une œuvre qui transcende la simple représentation pour se transformer en une réflexion sur la relation entre l’homme et la technologie, entre le réel et le virtuel. Sa force réside dans l’équilibre entre abstraction et évocation, dans un geste pictural qui transforme la souris — symbole de l’ère numérique — en une icône contemporaine.
L’achat signifie posséder un fragment de ce dialogue, une œuvre qui n’arrête pas d’interroger et d’enchanter.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS UNION EUROPEENNE
Les envois vers les pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus et déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
Pour les mêmes raisons, les délais de livraison peuvent être plus longs que la normale.
Merci pour votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements artistiques, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques émanant d’experts reconnus :

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, sévères messagers envers la société occidentale. Alors que le Milanais Antonio Recalcati et le Romains Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte une mise en garde poignante, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, capable de concilier recherche et expérimentation. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiet autant qu’explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste savant. Intéressante et inédite la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de l’époque contemporaine. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits symboliques qui déploient, étape par étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantasistes pourraient donc perturber le jugement critique en le définissant comme surrealiste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire Absurd et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et il revient à celui qui scrute ces messages de déchiffrer la signification que lui a attribuée son auteur. En effet, il joue avec les symboles et les allusions et prend plaisir à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui pourrait être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en une figure d’attente, où modernité et temps disparu se rencontrent pour nous faire retrouver les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...) si bien que l’œuvre devient un paradigme artistique mais aussi littéraire et méta-narratif. Il pousse le peintre à explorer un nouvel univers visuel, sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer que la peinture aujourd’hui — malgré tant de bruit — reste une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux couleurs criardes — que l’approche liée au genre a encore le droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous entreprenons avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, a fini par situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments sur la toile qui entourent sa vision d’ensemble. La « batterie » que nous retrouvons comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort rappel d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature dominait.
L’élément féminin, situé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre placée dans le milieu entre le passé et le futur.
Gianfranco, comme un Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre destinée. Poussé vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et lui fait sentir la nécessité de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet éternel appel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour retrouver soi-même et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers le futur, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser désumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait émerger des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Se diriger vers le futur devient un défi, perçu par le regard féminin, mais aussi un danger car il s’agit presque d’une perte d’identité. Partir suppose d’affronter la séparation du « soi ancien », fait d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste toutefois une liberté et même si celle-ci est limitée parce qu’elle conduit vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction dans laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction de provenance et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette sensation de provenir d’un lieu et de se diriger vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, ses bruits, ses temps, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, désumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position : c’est comme si la perte d’identité était une déplorable résignation à la perte du lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et écrasés par les éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger contre ce futur, qui avance dangereusement et presque hors contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, prenant conscience d’une nature, d’un destin et d’une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passé classiquement passéiste avec un langage de pré-astration figurale, sur fond de son cosmos historisant intérieur fait varier le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout de la couleur, riche de clarté, et de pureté timbrale, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citatiste de fin XXe siècle jusqu’à nos jours... avec des superpositions perspectivistes caravagesques ... et une psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives d’ampleur historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en synchronisation sur le curseur de son infinie évolution imaginaire, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un splendide jeu chromatique.

L’Artiste du rigorisme et de la modernité
À la rédaction de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une façon qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce qu’à travers cette simple phrase se raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture on a tout fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter d’immenses obstacles, car comme le soutenait aussi Giorgio Morandi « Au monde il n’y a rien ou presque rien », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas souvent, parviennent à transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, on doit sûrement citer le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du sérieux et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres du passé, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons des beaux arts en volant aux grands une technique sans défaut, présente une unicité et une individualité visibles dans ce petit trait de modernité élégante présent dans chaque création, ce qui le rend une rareté dans le panorama artistique national.
Des compositions de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent tachés de dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets du quotidien moderne, tels qu’un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur ; le paysage environnant, presque toujours saisi au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les tables marbreuses au premier plan, où domine une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les tonalités les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble surplomber la carrière de ce jeune artiste prometteur, romancier de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il réussit à représenter ce qu’il ressent en filtrant les aspérités et les negativités que notre monde porte en lui.

Ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes :

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler