Massimo Riccò - Periferia 3

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Opéra unique, directement du studio de l'artiste.
Dimensions 40x50 cm épaisseur 0,4 cm, réalisée sur panneau.
Œuvre accompagnée d'un Certificat d'Authenticité signé personnellement par l'artiste, avec cadre, vernis protecteur final, prête à être accrochée.

Massimo Riccò naît à Modène en 1961, où il vit et travaille actuellement. Vers la fin des années 90, il entre dans le monde de l'art, dessine avec des crayons, fusains et sanguines, mais passe rapidement à la couleur grâce aux techniques de la peinture à l'huile et à l'acrylique.
Après une première approche paysagistique impressionniste, essentiellement figurative, au fil des années s'est consolidée une évolution constante vers la rupture de la forme, confiant à la couleur le rôle de donner à l'œuvre force et dynamisme.
La recherche constante porte sur la composition de sujets de nature variée et l'étude des différents matériaux à utiliser pour rendre le langage artistique efficace.
Depuis des années, il s'occupe, outre la production artistique, de l'enseignement de la peinture, cherchant à stimuler la créativité et l'interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en accord avec ce qui est sa vision de l'art.
Outre les innombrables expositions, manifestations et reconnaissances, il peut s'enorgueillir d'un grand nombre de prix à l'échelle nationale.

Web : www.massimoricco.eu
Mail : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques émanant d'experts de l'art :

La mesure et la proportion scandent les œuvres de Riccò qui, sans jamais renier son étude attentive des rythmes compositionnels, permet à l'œil qui regarde des intervalles de couleur à l'impact émotionnel intense. Les potentialités des chromies, dont l'artiste démontre une connaissance absolue, orchestrent un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrante à la fois…
Le spectateur devient ainsi témoin d'un processus, d'une alchimie, qui transforme en champs abstraits la réalité dont les œuvres portent des traces, tantôt plus, tantôt moins généreuses.
La passion du moment, de cette rencontre entre cœur et réalité, est révélée généreusement par un artiste qui n’épargne pas à son observateur ce qui s’est passé : la poétique de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de celui qui a quelque chose à raconter et ne peut s’en remettre qu’à la toile.
(Margherita Fraccon – Éducatrice museale, experte d’art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction du réel, coule la splendide peinture de Massimo Riccò. Des sensations figées dans leur moment évoqué et des instants précieux se fondent dans la couleur et la lumière dans une peinture liée à l'art expressionniste dans la vigueur émotionnelle, où coule le pathos dans le chromatisme qui progresse vers une gestualité picturale immédiate… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò im met dans ses œuvres une couleur capable d’accueillir des variantes minimales, des combinaisons difficiles. Cela démontre comment Il a atteint, au cours de son parcours artistique, la maîtrise et la sécurité de ses moyens expressifs.
La délicate sensibilité de Riccò se révèle dès les thèmes que l’Artiste privilégie, les rendant participants d’une réalité où, toujours, existent qualités et tonalité, et cela pour démontrer que dès le début se trouvent sobriété et sérieux d’intention, le but final…

On peut encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée ce qui entoure l’homme est vraiment fantastique comme dans les tableaux du Maître Riccò ?
La réponse réside dans l’originalité et le saut de qualité qui font de l’Artiste une personnalité méritant l’attention précisément pour sa capacité à exalter l’âme qui se situe au-delà de l’apparence des choses

Riccò aime la peinture et peint avec une grande passion, il raconte donc ce que ses yeux voient et ce que sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qui se contemplent avec grand plaisir, car l’on y voit clairement le goût du beau, la sécurité dans l’usage des lumières et des ombres, qui ne sont rien d’autre que des « émotions » du moment, exprimées avec un grand caractère personnel aussi efficace que possible, associé à sa richesse d’âme, non dénuée d’imagination débordante, mais contenue dans les limites du bon goût.
On entendra parler de lui.
(les critiques du studio d'art MC – Fondation Livio Collina)

La peinture de Massimo Riccò émerge comme une harmonie légère qui s’approche lentement en passant par ses nuances, vers des éléments plus consistants, apparaissant toujours plus près de nous, et ne déstabilisant le spectateur qu’au début. Ainsi l’image, à la première lecture quasi abstraite, prend une consistance figurative, s’amplifiant de plus en plus, et donnant à l’image représentée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se superposent sans s’annuler, fondant en une symbiose graphique et chromatique. Des couleurs fortes au premier plan, nous passons lentement à une réalité figurative bien définie, l’âme de l’image et riche de douceur. Des sujets flous, mais bien précis, des images apparemment vagues, mais constructives, indispensables à l’équilibre de la toile.
De magnifiques paysages apparaissent comme sortant d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et sécurité.
La chromie est forte et bien répartie. Lumières et zones d’ombres construisent volumes et distances, que les perspectives harmonisent. Les bâtiments représentés sont de temps différents et les paysages expriment de vastes zones. Le tout émerge d’une brume chromatique légère, qui devient un immense souffle… (Enrico Miglioli)
S’emparer des moyens de la peinture, de ses techniques, de ses séductions, puis tout remélanger dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò parvient encore à surprendre avec une tonalité figurative qui semblait tout avoir dit, tout avoir exprimé, sauf cette peinture délicate, qui défie la vision sur des plans divers et superposés, en touches de couleur magistralement ciblées… (Silvia Arfelli)