Massimo Riccò - Venezia

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Opéra unique, directement du studio de l’artiste.
Dimensions 50x50 cm épaisseur 2 cm, réalisée sur toile 100 % coton montée sur châssis en bois de pin de qualité, entièrement travaillée en Italie.
Œuvre accompagnée d’un Certificat d’authenticité signé personnellement par l’artiste, avec attache centrale, vernis de protection final, prête à être accrochée.

Massimo Riccò est né à Modène en 1961, où il vit et travaille actuellement. Vers la fin des années 1990, il entre dans le monde de l’art, dessine au crayon, au fusain et à la sanguine, mais passe rapidement à la couleur par les techniques de peinture à l’huile et à l’acrylique.
Après une première approche paysagistico-impressionniste, de caractère essentiellement figuratif, au fil des années s’impose une évolution constante, vers la rupture de la forme, confiant au couleur le soin de donner à l’œuvre force et dynamique.
La recherche constante est la composition de sujets de nature variée, et l’étude des différents matériaux à utiliser pour rendre le langage artistique efficace.
Depuis des années il s’occupe, outre la production artistique, de l’enseignement de la peinture, cherchant à stimuler créativité et interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en harmonie avec ce qui est sa vision de l’art.
Outre d’innombrables expositions, présentations et distinctions, il peut se targuer d’un nombre élevé de prix au niveau national.

Web : www.massimoricco.eu
Mail : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques émanant d’experts de l’art:

La mesure et la proportion scandent les œuvres de Riccò qui, sans jamais trahir son étude attentive des rythmes compositionnels, offre à l’œil du spectateur des intervalles de couleur à l’impact émotionnel intense. Les potentialités des chromies, dont l’artiste démontre une connaissance absolue, orchestrent un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrante à la fois…
Le visiteur devient ainsi témoin d’un processus, d’une alchimie, qui transforme en masses abstraites la réalité dont les œuvres portent des traces, tantôt plus tantôt moins généreuses.
La Passion de l’instant, de cette rencontre entre le cœur et la réalité, est révélée généreusement par un artiste qui n’épargne pas à son observateur ce qui s’est passé : la poétique de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de celui qui a quelque chose à raconter et ne peut que s’en remettre à la toile.
(Margherita Fraccon – Éducatrice muséale, experte d’art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction du réel, coule la splendide peinture de Massimo Riccò. Sensations figées dans leur moment évocateur et instants précieux se fondent dans la couleur et la lumière dans une peinture liée à l’art expressionniste dans la vigueur émotionnelle, où coule le pathos dans le chromatisme qui progresse vers une gestualité picturale immédiate… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò introduit dans ses œuvres une couleur capable d’accueillir des variantes minimales, des associations difficiles. Cela démontre comment Il a atteint, au cours de son parcours artistique, la maîtrise et la sécurité de ses moyens expressifs.
La délicate sensibilité de Riccò se révèle dans les thèmes mêmes que l’artiste privilégie, les rendant participant d’une réalité où, toujours, existent qualités et intonation, et cela pour démontrer que, dès le principe, c’est sobriété et sérieux d’intentions, le but final…

On peut encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée ce qui entoure l’homme est vraiment fantastique comme dans les tableaux du Maître Riccò ?
La réponse réside dans l’originalité et le saut qualitatif qui font de l’artiste une personnalité qui mérite attention précisément pour sa capacité à exalter l’âme qui se situe au-delà de l’apparence des choses

Riccò aime la peinture et peint avec une grande passion, raconte donc ce que ses yeux voient et ce que sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qui se contemplent avec grand plaisir, car il est évident le goût du beau, la sûreté dans l’austère dosage des lumières et des ombres, qui ne sont que des « émotions » du moment, exprimées avec une personnalité forte et d’une efficacité à toute épreuve, associée à sa richesse d’âme, non dépourvue d’une imagination débordante, mais contenue dans les limites du bon goût.
On entendra parler de lui.
(i critiques du studio d’art MC – Fondation Livio Collina)

La peinture de Massimo Riccò se déploie comme une harmonie légère qui approche lentement, passant par ses nuances, des éléments plus consistants, apparaissant toujours plus proche de nous, et ne déconcertant le spectateur qu’au départ. Ainsi l’image, à la lecture immédiate presque abstraite, prend une consistence figurative, s’amplifiant toujours plus, et donnant à l’image figurée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se superposent sans s’annuler, fondant en une symbiose graphique et chromatique. Des couleurs fortes au premier plan, on passe lentement à une réalité figurative bien définie, âme de l’image et riche de douceur. Sujets floutés, mais bien précis, images apparemment vagues, mais constructives, indispensables à l’équilibre de la toile.
De magnifiques panoramas apparaissent comme sortant d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et assurance.
La chromie est forte et bien répartie. Lumières et zones d’ombre construisent des volumes et des distances, que les perspectives harmonisent. Les bâtiments représentés appartiennent à des époques différentes et les paysages expriment de vastes espaces. Le tout emerge d’un léger brouillard chromatique, qui construit un immense souffle… (Enrico Miglioli)
S’emparer des moyens de la peinture, de ses techniques, de ses séductions, puis tout remélanger dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò parvient encore à surprendre avec une touche figurative qui, à présent, semblait avoir tout dit, tout exprimé, sauf cette peinture délicate, qui défie la vision sur des plans divers et superposés, en touches de couleur magistralement ciblées… (Silvia Arfelli)