Massimo Riccò - Fiori

Opera unica, directement du studio de l’artiste.
Dimensions 40x40 cm épaisseur 2 cm, réalisée sur toile de coton pur, sans cadre.
Œuvre accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste, avec attache centrale, vernis final protecteur, prête à être accrochée.

Massimo Riccò est né à Modène en 1961, où il vit et travaille actuellement. Vers la fin des années 90, il entre dans le monde de l’art, dessine au crayon, au fusain et à la sanguine, mais passe bien vite à la couleur par les techniques de la couleur à l’huile et à l’acrylique.
Après une première approche de type paysager impressionniste, de caractère principalement figuratif, au fil des années s’est consolidée une constante évolution, vers la rupture de la forme, confiant à la couleur le rôle de conférer à l’œuvre force et dynamisme.
La recherche constante porte sur la composition de sujets de nature variée, et l’étude des différents matériaux à utiliser pour rendre effective la langue artistique.
Depuis des années, il s’occupe, outre la production artistique, aussi de l’enseignement de la peinture, cherchant à stimuler la créativité et l’interprétation personnelle, un défi constamment proposé, en harmonie avec ce qui est sa vision de l’art.
Outre les innombrables expositions, présentations et distinctions, il peut compter un grand nombre de prix au niveau national.

Web : www.massimoricco.eu
Mail : massimo.ric61@gmail.com

Quelques-uns des nombreux textes critiques émanant d’experts d’art :

La mesure et la proportion scandent les œuvres de Riccò qui, sans jamais trahir son étude attentive des rythmes compositionnels, laisse à l’œil du spectateur des intervalles de couleur d’un impact émotif intense. Les potentialités des chromies, dont l’artiste démontre une connaissance absolue, orchestrent un rythme qui alterne équilibre et contraste, partageant la nature même de la lumière, statique et vibrant à la fois …
Le spectateur devient ainsi témoin d’un processus, d’une alchimie, qui transforme en aplats abstraits la réalité dont les œuvres portent des traces, tantôt plus, tantôt moins généreuses.
La passion du moment, de cette rencontre entre cœur et réalité, est révélée généreusement par un artiste qui n’épargne pas à son observateur ce qui s’est passé: la poétique de Massimo Riccò révèle la maturité et la conscience de celui qui a quelque chose à raconter et ne peut que s’en remettre à la toile.
(Margherita Fraccon – Éducatrice muséale, experte d’art contemporain)

Entre nature et imagination, réalité et abstraction du réel, défile la splendide peinture de Massimo Riccò. Sensations figées dans leur moment évocatif et instants précieux se fondent dans la couleur et la lumière dans une peinture liée à l’art expressionniste dans la vigueur émotionnelle, où coule le pathos dans le chromatisme qui progresse vers une gestualité picturale immédiate … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò insère dans ses œuvres une couleur capable d’accueillir des variantes minimales, des associations difficiles. Cela démontre comment il a acquis, au cours de son œuvre artistique, maîtrise et sécurité de ses moyens expressifs.
La délicate sensibilité de Riccò se révèle des thèmes mêmes que l’artiste privilégie, les rendant participants d’une réalité où, toujours, existent des qualités et une intonation, et cela pour démontrer que, dès le principe, sobriété et sérieux d’intention sont les prérequis du but final…

On peut encore parler de visions fantastiques, ou à certains moments de la journée ce qui entoure l’homme est vraiment fantastique comme dans les tableaux du Maître Riccò ?
La réponse réside dans l’originalité et le saut de qualité qui fait considérer l’artiste parmi les personnalités qui méritent attention justement pour la capacité à exalter l’âme qui se place au-delà de l’apparence des choses

Riccò aime la peinture et peint avec une grande passion, c’est pourquoi il raconte ce que ses yeux voient et ce que sa nature poétique lui suggère.
Il peint des tableaux qui se contemplent avec grand plaisir, car il est évident le goût du beau, la sécurité dans le dosage des lumières et des ombres, qui ne sont autres que des « émotions » du moment, exprimées avec un grand caractère personnel aussi efficace que sa richesse d’âme, non dissociée d’une fantaisie exuberante, mais contenue dans les limites du bon goût.
On entendra parler de lui.
(les critiques du studio d’art MC – Fondation Livio Collina)

La pintura de Massimo Riccò émerge comme une harmonie légère qui s’approche lentement en passant par ses nuances, vers des éléments plus consistants, apparaissant de plus en plus proche de nous, et ne trompant le spectateur qu’initialement. Ainsi l’image, à la lecture immédiate quasi abstraite, prend une consistance figurative, s’amplifiant de plus en plus, et donnant à l’image figurée toute sa réalité picturale.
Deux réalités se superposent sans s’annuler, se fondant dans une symbiose graphique et chromatique. De couleurs fortes au premier plan, nous passons lentement à une réalité figurative bien définie, âme de l’image et riche de douceur. Sujets floutés, mais bien précis, images apparemment vagues, mais constructives, indispensables à l’équilibre de la toile.
De magnifiques panoramas apparaissent comme sortant d’un éther encore incertain, mais qui se construit lentement avec force et sécurité.
La chromie est forte et bien répartie. Lumières et zones d’ombres construisent des volumes et des distances, que les perspectives harmonisent. Les bâtiments représentés sont de temps différents et les paysages expriment de vastes zones. Le tout émerge d’une brume chromatique ténue, qui construit un immense souffle … (Enrico Miglioli)
S’assujettir aux moyens de la peinture, de ses techniques, de ses séductions, puis tout remélanger dans une vision extrêmement originale et suggestive.
Massimo Riccò réussit encore à surprendre avec une tessiture figurative qui semblait tout avoir dit, tout avoir exprimé, sauf cette peinture délicate, qui défie la vision sur des plans divers et superposés, en touches de couleur magistralement ciblées… (Silvia Arfelli)