Cyril Keller - Zeitmaschine





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Zeitmaschine de Cyril Keller est une peinture acrylique originale abstraite, mesurant 165 cm de haut sur 135 cm de large, créée en Allemagne en 2026 pour la période 2020 et suivante, signée Handsigniert, en excellent état, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité, la toile est non tendue et roulée avec soin dans un tube d’expédition.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 en Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité d’offrir à mes idées une expression qui leur est propre me fascinaient. Cette passion reste jusqu’à aujourd’hui le fondement de mon travail.
C’est surtout mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin, qui m’a profondément marqué. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon développement. En tant qu’élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui me accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et pour m’avoir soutenu dans mon parcours artistique. Apprendre de lui a été une occasion particulière pour moi. Sur cette base, j’ai développé ma propre langue visuelle et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec une grande enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique au raclage: l’interaction des couches de couleur, les structures qui se forment et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, l’artisanat acquis se mêle à l’intuition et au plaisir de l’expérimentation.
Mes tableaux doivent dynamiser les espaces, éveiller les émotions et apporter longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse place à des réflexions et découvertes personnelles. C’est justement cette ouverture qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chaque personne et révéler sans cesse de nouvelles facettes au fil du temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail – porté par mes racines artistiques, les précieuses impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose de propre.
La toile est non préparée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 en Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité d’offrir à mes idées une expression qui leur est propre me fascinaient. Cette passion reste jusqu’à aujourd’hui le fondement de mon travail.
C’est surtout mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin, qui m’a profondément marqué. C’est chez lui que j’ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon développement. En tant qu’élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui me accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et pour m’avoir soutenu dans mon parcours artistique. Apprendre de lui a été une occasion particulière pour moi. Sur cette base, j’ai développé ma propre langue visuelle et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec une grande enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique au raclage: l’interaction des couches de couleur, les structures qui se forment et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, l’artisanat acquis se mêle à l’intuition et au plaisir de l’expérimentation.
Mes tableaux doivent dynamiser les espaces, éveiller les émotions et apporter longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse place à des réflexions et découvertes personnelles. C’est justement cette ouverture qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chaque personne et révéler sans cesse de nouvelles facettes au fil du temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail – porté par mes racines artistiques, les précieuses impulsions de mon professeur et le désir de créer quelque chose de propre.
La toile est non préparée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.

