Cyril Keller - Blue Serenity






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Cyril Keller présente Blue Serenity, peinture acrylique originale, 135 × 105 cm, réalisée en 2026, signée à la main sur toile non tendue et roulée dans un tube d’expédition, avec certificat d’authenticité; pays d’origine Allemagne; période 2020 et ff.; vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression personnelle me fascinaient. Cette passion constitue encore aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris la peinture. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon développement. En tant que son élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui me accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et pour m’avoir soutenu dans mon chemin artistique. Apprendre de lui a été une opportunité particulière. Sur cette base, j’ai développé ma propre langue visuelle et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec un grand enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique du raclage : l’interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. À cela s’ajoute l’alliance entre le savoir-faire acquis et l’intuition, ainsi que le plaisir de l’expérimentation.
Mes tableaux doivent animer les espaces, éveiller des émotions et offrir longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse la place à ses propres réflexions et découvertes. C’est précisément cette ouverture qui rend la peinture abstraite si spéciale pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chaque personne et révéler de nouvelles facettes avec le temps.
À chaque toile, je fais avancer mon travail — porté par mes racines artistiques, par les précieux impulsions de mon professeur et par le désir de créer quelque chose d’approprié et d’original.
La toile est non primée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l’art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l’époque, les couleurs, les formes et la possibilité de donner à mes idées une expression personnelle me fascinaient. Cette passion constitue encore aujourd’hui la base de mon travail.
Ce qui m’a particulièrement marqué, c’est mon professeur et mentor, l’artiste Parscha Mirghawameddin. C’est chez lui que j’ai appris la peinture. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été déterminants pour mon développement. En tant que son élève, j’ai pu bénéficier d’un savoir et d’une passion qui me accompagnent encore aujourd’hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et pour m’avoir soutenu dans mon chemin artistique. Apprendre de lui a été une opportunité particulière. Sur cette base, j’ai développé ma propre langue visuelle et trouvé mon accès personnel à la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec un grand enthousiasme à l’art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c’est la technique du raclage : l’interaction des couches de couleur, les structures qui se créent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. À cela s’ajoute l’alliance entre le savoir-faire acquis et l’intuition, ainsi que le plaisir de l’expérimentation.
Mes tableaux doivent animer les espaces, éveiller des émotions et offrir longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse la place à ses propres réflexions et découvertes. C’est précisément cette ouverture qui rend la peinture abstraite si spéciale pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chaque personne et révéler de nouvelles facettes avec le temps.
À chaque toile, je fais avancer mon travail — porté par mes racines artistiques, par les précieux impulsions de mon professeur et par le désir de créer quelque chose d’approprié et d’original.
La toile est non primée et est soigneusement roulée dans un tube d’expédition. Un certificat d’authenticité est inclus dans la livraison.
