D.B - Sculpture Balance Frame solid outdoor/indoor L size No Reserve
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D.B. Sculpture – Balance Frame est une œuvre unique en fer et béton, signée par l’artiste, mesurant 55 cm de haut sur 32 cm de large et 23 cm de profondeur pour environ 7 kg, finition fer noirci et béton, adaptée à l’intérieur et à l’extérieur, intitulée Sculpture Balance Frame solid outdoor/indoor L size No Reserve.
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Description fournie par le vendeur
Cadre Balance – Taille L
Le Cadre Balance est une sculpture géométrique Unique qui explore la relation entre structure, poids, espace négatif et équilibre visuel.
La composition associe un cadre en fer rectangulaire robuste à des éléments en béton solides, créant une tension entre stabilité et mouvement. Bien que la sculpture pèse environ 7 kg et ait une forte présence physique, sa structure ouverte lui confère un caractère épuré et minimaliste.
Le contraste entre le béton brut, le fer sombre et l’espace vide reflète l’approche Brutaliste qui joue un rôle central dans ma pratique artistique.
Hauteur : 55 cm
Poids : env. 7 kg
Matériaux : Fer et béton
Finition : fer noirci à froid avec vernis protecteur
Pièce unique : 1/1
La sculpture convient aussi bien aux espaces intérieurs qu’extérieurs. Son poids et sa construction solide offrent une bonne stabilité, tandis que la surface métallique est protégée par le vernis.
L’œuvre est signée par l’artiste avec les initiales D.B. et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé.
Chacune de mes œuvres est conçue et fabriquée individuellement dans mon propre atelier. De pequeñas variations de texture, de surface et de finition font partie du caractère unique de chaque pièce.
INFORMATION SUR L’ARTISTE
Je suis un artiste contemporain autodidacte et sculpteur basé en Espagne. Je développe ma pratique artistique de manière indépendante et je travaille principalement avec le fer et le béton.
Mon travail se distingue par des formes géométriques, l’équilibre structurel, l’espace négatif, des matières premières et une esthétique industrielle et Brutaliste marquée. Ma pratique oscille entre sculpture contemporaine, design Brutaliste et art fonctionnel.
Le Brutalisme occupe une place centrale dans mon travail artistique. Je crois que ce langage artistique recèle encore un grand potentiel inexploité et est souvent mal compris dans l’art et le design contemporains.
L’un de mes principaux objectifs en tant qu’artiste est de rapprocher le Brutalisme des gens et de montrer que les matières brutes, une géométrie forte et des formes structurelles peuvent aussi être attractives, raffinées et adaptées aux espaces de vie contemporains.
Pour moi, le Brutalisme ne se résume pas à la lourdeur, à la rugosité ou à l’austérité. Il peut aussi exprimer l’équilibre, le rythme, l’élégance et l’émotion.
Il est particulièrement important pour moi que mon art atteigne les gens. Je ne crois pas que l’art doive rester limité aux galeries ou aux institutions. Je veux que mes œuvres fassent partie de maisons réelles et d’espaces de vie et qu’elles permettent à un public plus large de découvrir et d’apprécier le langage visuel du Brutalisme.
Actuellement, je développe ma pratique artistique de manière indépendante dans mon propre atelier, en dehors du système traditionnel des galeries et des résidences artistiques.
Je n’ai pas participé à des résidences artistiques formelles ni reçu de prix d’art officiel à ce jour. Mon parcours artistique s’est développé de manière indépendante à travers la création de mon travail et le contact direct avec les collectionneurs.
Mes œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés dans plusieurs pays européens, dont l’Espagne, la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.
Plus de 220 de mes œuvres et pièces de design ont été vendues via Catawiki, avec 100 % de retours positifs des acheteurs.
Mes œuvres originales sont disponibles exclusivement via Catawiki.
Instagram:
@wallavibe
EXPÉDITION ET EMBALLAGE
Une attention particulière est accordée à l’expédition en toute sécurité.
Chaque œuvre est préparée individuellement pour le transport à l’aide d’un emballage protecteur adapté spécifiquement à ses dimensions, son poids et sa construction afin de fournir une protection maximale lors de l’expédition.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCadre Balance – Taille L
Le Cadre Balance est une sculpture géométrique Unique qui explore la relation entre structure, poids, espace négatif et équilibre visuel.
La composition associe un cadre en fer rectangulaire robuste à des éléments en béton solides, créant une tension entre stabilité et mouvement. Bien que la sculpture pèse environ 7 kg et ait une forte présence physique, sa structure ouverte lui confère un caractère épuré et minimaliste.
Le contraste entre le béton brut, le fer sombre et l’espace vide reflète l’approche Brutaliste qui joue un rôle central dans ma pratique artistique.
Hauteur : 55 cm
Poids : env. 7 kg
Matériaux : Fer et béton
Finition : fer noirci à froid avec vernis protecteur
Pièce unique : 1/1
La sculpture convient aussi bien aux espaces intérieurs qu’extérieurs. Son poids et sa construction solide offrent une bonne stabilité, tandis que la surface métallique est protégée par le vernis.
L’œuvre est signée par l’artiste avec les initiales D.B. et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé.
Chacune de mes œuvres est conçue et fabriquée individuellement dans mon propre atelier. De pequeñas variations de texture, de surface et de finition font partie du caractère unique de chaque pièce.
INFORMATION SUR L’ARTISTE
Je suis un artiste contemporain autodidacte et sculpteur basé en Espagne. Je développe ma pratique artistique de manière indépendante et je travaille principalement avec le fer et le béton.
Mon travail se distingue par des formes géométriques, l’équilibre structurel, l’espace négatif, des matières premières et une esthétique industrielle et Brutaliste marquée. Ma pratique oscille entre sculpture contemporaine, design Brutaliste et art fonctionnel.
Le Brutalisme occupe une place centrale dans mon travail artistique. Je crois que ce langage artistique recèle encore un grand potentiel inexploité et est souvent mal compris dans l’art et le design contemporains.
L’un de mes principaux objectifs en tant qu’artiste est de rapprocher le Brutalisme des gens et de montrer que les matières brutes, une géométrie forte et des formes structurelles peuvent aussi être attractives, raffinées et adaptées aux espaces de vie contemporains.
Pour moi, le Brutalisme ne se résume pas à la lourdeur, à la rugosité ou à l’austérité. Il peut aussi exprimer l’équilibre, le rythme, l’élégance et l’émotion.
Il est particulièrement important pour moi que mon art atteigne les gens. Je ne crois pas que l’art doive rester limité aux galeries ou aux institutions. Je veux que mes œuvres fassent partie de maisons réelles et d’espaces de vie et qu’elles permettent à un public plus large de découvrir et d’apprécier le langage visuel du Brutalisme.
Actuellement, je développe ma pratique artistique de manière indépendante dans mon propre atelier, en dehors du système traditionnel des galeries et des résidences artistiques.
Je n’ai pas participé à des résidences artistiques formelles ni reçu de prix d’art officiel à ce jour. Mon parcours artistique s’est développé de manière indépendante à travers la création de mon travail et le contact direct avec les collectionneurs.
Mes œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés dans plusieurs pays européens, dont l’Espagne, la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.
Plus de 220 de mes œuvres et pièces de design ont été vendues via Catawiki, avec 100 % de retours positifs des acheteurs.
Mes œuvres originales sont disponibles exclusivement via Catawiki.
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EXPÉDITION ET EMBALLAGE
Une attention particulière est accordée à l’expédition en toute sécurité.
Chaque œuvre est préparée individuellement pour le transport à l’aide d’un emballage protecteur adapté spécifiquement à ses dimensions, son poids et sa construction afin de fournir une protection maximale lors de l’expédition.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture Balance Frame solid outdoor/indoor L size No Reserve
Signature
Signé à la main
Édition
One-of-a-kind work
Couleur
Gris, Noir
Condition
Excellent état
Hauteur
55 cm
Largeur
32 cm
Profondeur
23 cm
Poids
7 kg
Vendu par
