Petrocelli Arturo (1856 - 1926 ) - Il falconiere






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Peinture à l'huile sur toile intitulée 'Il falconiere' d'Arturo Petrocelli (1856–1926), Italie, XIXe siècle (1880), vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
ARTURO PETROCELLI
Napoli, 1856–1926
“ Il falconiere “
XIX secolo
Huiles sur toile
Signé en bas à droite : “A. Petrocelli”
Œuvre publiée
Dimensions: 90 x 53 cm dans un cadre
Toile: 67 x 31 cm
Description
Importante et articulée scène historique en costume, ambientée à l’extérieur d’une architecture monumentale. Au centre de la composition, un élégant groupe de gentilshommes et de dames en vêtements du XVIIe siècle est rassemblé autour de la figure du fauconnier, tandis que sur la gauche un personnage lève le bras sur lequel est posé le rapace.
La scène se déploie horizontalement selon une mise en scène presque théâtrale. Petrocelli concentre le noyau narratif dans la zone centrale, dominée par la jeune dame vêtue d’un ample manteau rose, autour de laquelle se disposent cavaliers, dignitaires, artilleurs et autres personnages. Au premier plan, un homme à genoux introduit un élément narratif supplémentaire et accentue la profondeur de la composition.
Particulièrement soignée est la description des costumes historiques, des plumes, des armures, des armes et des draperies. La vivacité chromatique des figures centrales contraste avec les tonalités plus brunes et atmosphériques de l’architecture, tandis que l’ouverture paysagère sur la gauche confère de l’air à la scène.
L’œuvre témoigne du versant historique-narratif de la production de Petrocelli et de sa formation dans l’environnement académique napolitain. L’artiste, fils du peintre Vincenzo Petrocelli, fréquenta en effet l’Institut d’Arts Plastiques de Naples et fut élève de Domenico Morelli; il se consacra particulièrement à la figure et à la peinture de genre, participant assidûment aux expositions de la Promotrice “Salvator Rosa”.
Période et cadrage
L’œuvre est réfèrable à la production napolitaine du XIXe siècle d’Arturo Petrocelli, vraisemblablement au dernier quart du XIXe siècle, indicativement:
environ 1880/1890
La reconstruction en costume, l’impostation scenografica et l’attention au récit historique ressentent de la culture picturale napolitaine dans laquelle Petrocelli s’est formé, et plus particulièrement de l’enseignement morelliano, bien que décliné par l’artiste dans une dimension plus anecdotique et narrative.
Les sources historiques documentent Petrocelli aux expositions nationales déjà en 1877 et 1883 et comme assidu exposant de la Promotrice napolitaine entre 1875 et 1896.
Signature
En bas à droite se trouve la signature cursive :
“A. Petrocelli”
Cadre
Le tableau est présenté dans un important cadre en bois mouluré et doré, de goût historiciste, constitué de plusieurs rangs concentriques de moulures.
La bande intérieure dorée, relativement large et inclinée vers la peinture, est accompagnée de décorations successives à perlinature et motif torsadé; le profil extérieur sombre crée un élégant contraste chromatique avec l’or.
État de conservation
État de conservation général : bon, compatible avec l’époque.
Le support textile semble monté sur un châssis en bois ancien, visible au verso; on observe une réparation localisée par une pièce de toile dans la zone supérieure droite du verso, indiquant une précédente réparation.
La surface picturale présente une craquelure diffuse, particulièrement évidente dans les zones plus claires et dans les massifs architecturaux, ainsi que des abrasions, légères usures et une non-homogénéité de surface cohérents avec l’âge de l’œuvre.
*** Nota photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées avec l’auxiliaire d’éclairage et de spots de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière picturale. Cette illumination peut entraîner de légères variations dans la perception chromatique et la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont des finalités exclusivement illustratives et documentaires.
Le cadre est fourni gratuitement et en cadeau avec l’œuvre et doit donc être considéré comme un élément accessoire, non compris dans l’évaluation économique du tableau. En raison de la fragilité naturelle des cadres anciens et dorés, d’éventuels dommages, décollements, ruptures ou pertes de parties du cadre survenus lors du transport ou de l’expédition ne pourront faire l’objet d’un remboursement, d’une indemnisation ou d’une contestation relative à la valeur de l’œuvre. L’emballage sera toutefois préparé avec le plus grand soin afin de garantir, autant que possible, un transport sûr.
Expédition assurée
Expertise Attribution Expertise
*** Pour des raisons d’intérêt historique, l’œuvre ne pourra pas être expédiée en dehors de la Communauté européenne / expédition assurée en caisse en bois
À propos du vendeur
ARTURO PETROCELLI
Napoli, 1856–1926
“ Il falconiere “
XIX secolo
Huiles sur toile
Signé en bas à droite : “A. Petrocelli”
Œuvre publiée
Dimensions: 90 x 53 cm dans un cadre
Toile: 67 x 31 cm
Description
Importante et articulée scène historique en costume, ambientée à l’extérieur d’une architecture monumentale. Au centre de la composition, un élégant groupe de gentilshommes et de dames en vêtements du XVIIe siècle est rassemblé autour de la figure du fauconnier, tandis que sur la gauche un personnage lève le bras sur lequel est posé le rapace.
La scène se déploie horizontalement selon une mise en scène presque théâtrale. Petrocelli concentre le noyau narratif dans la zone centrale, dominée par la jeune dame vêtue d’un ample manteau rose, autour de laquelle se disposent cavaliers, dignitaires, artilleurs et autres personnages. Au premier plan, un homme à genoux introduit un élément narratif supplémentaire et accentue la profondeur de la composition.
Particulièrement soignée est la description des costumes historiques, des plumes, des armures, des armes et des draperies. La vivacité chromatique des figures centrales contraste avec les tonalités plus brunes et atmosphériques de l’architecture, tandis que l’ouverture paysagère sur la gauche confère de l’air à la scène.
L’œuvre témoigne du versant historique-narratif de la production de Petrocelli et de sa formation dans l’environnement académique napolitain. L’artiste, fils du peintre Vincenzo Petrocelli, fréquenta en effet l’Institut d’Arts Plastiques de Naples et fut élève de Domenico Morelli; il se consacra particulièrement à la figure et à la peinture de genre, participant assidûment aux expositions de la Promotrice “Salvator Rosa”.
Période et cadrage
L’œuvre est réfèrable à la production napolitaine du XIXe siècle d’Arturo Petrocelli, vraisemblablement au dernier quart du XIXe siècle, indicativement:
environ 1880/1890
La reconstruction en costume, l’impostation scenografica et l’attention au récit historique ressentent de la culture picturale napolitaine dans laquelle Petrocelli s’est formé, et plus particulièrement de l’enseignement morelliano, bien que décliné par l’artiste dans une dimension plus anecdotique et narrative.
Les sources historiques documentent Petrocelli aux expositions nationales déjà en 1877 et 1883 et comme assidu exposant de la Promotrice napolitaine entre 1875 et 1896.
Signature
En bas à droite se trouve la signature cursive :
“A. Petrocelli”
Cadre
Le tableau est présenté dans un important cadre en bois mouluré et doré, de goût historiciste, constitué de plusieurs rangs concentriques de moulures.
La bande intérieure dorée, relativement large et inclinée vers la peinture, est accompagnée de décorations successives à perlinature et motif torsadé; le profil extérieur sombre crée un élégant contraste chromatique avec l’or.
État de conservation
État de conservation général : bon, compatible avec l’époque.
Le support textile semble monté sur un châssis en bois ancien, visible au verso; on observe une réparation localisée par une pièce de toile dans la zone supérieure droite du verso, indiquant une précédente réparation.
La surface picturale présente une craquelure diffuse, particulièrement évidente dans les zones plus claires et dans les massifs architecturaux, ainsi que des abrasions, légères usures et une non-homogénéité de surface cohérents avec l’âge de l’œuvre.
*** Nota photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées avec l’auxiliaire d’éclairage et de spots de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière picturale. Cette illumination peut entraîner de légères variations dans la perception chromatique et la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont des finalités exclusivement illustratives et documentaires.
Le cadre est fourni gratuitement et en cadeau avec l’œuvre et doit donc être considéré comme un élément accessoire, non compris dans l’évaluation économique du tableau. En raison de la fragilité naturelle des cadres anciens et dorés, d’éventuels dommages, décollements, ruptures ou pertes de parties du cadre survenus lors du transport ou de l’expédition ne pourront faire l’objet d’un remboursement, d’une indemnisation ou d’une contestation relative à la valeur de l’œuvre. L’emballage sera toutefois préparé avec le plus grand soin afin de garantir, autant que possible, un transport sûr.
Expédition assurée
Expertise Attribution Expertise
*** Pour des raisons d’intérêt historique, l’œuvre ne pourra pas être expédiée en dehors de la Communauté européenne / expédition assurée en caisse en bois
