Caroline Westerhout - Demeter





20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Caroline Westerhout présente Demeter, une œuvre originale à l'huile sur toile (30 × 30 × 4 cm), signée au verso, datant de 2020 ou plus, en bon état.
Description fournie par le vendeur
DEMETER - huile sur toile - vernisée, mate - signée au verso - oeuvre unique - 30 x 30 x 4 cm
L’œuvre de Caroline Westerhout est principalement constituée de portraits, mais pas au sens traditionnel du terme. Bien qu’elle soit une praticienne passionnée et une amatrice des techniques classiques de peinture, elle aime prendre le risque de l’expérimentation. Par conséquent, son travail dégage une allure résolument contemporaine. La figuration alterne avec des éléments bruts et abstraits, elle joue avec la déformation et la perspective. En ce qui concerne la peau picturale, elle cherche également à créer une dualité : des parties du visage finement réalistes — les yeux et les bouches — associées à des coups de pinceau grossiers et à des surfaces moins développées. Cette fusion de styles et de techniques confère mouvement, émotion et une étrange étrangeté.
Avec son travail, elle invite le public à prendre part à son analyse des émotions, telles qu’elle les ressent et les comprend. Le spectateur est entraîné dans cette quête et y trouve les réponses qui lui conviennent.
Son thème est intemporel et, par son étonnante maîtrise technique, son œuvre possède une portée universelle. Les regards pénétrants et la translucidité de la peau humaine sont si fidèlement rendus que les personnages semblent prendre vie.
DEMETER - huile sur toile - vernisée, mate - signée au verso - oeuvre unique - 30 x 30 x 4 cm
L’œuvre de Caroline Westerhout est principalement constituée de portraits, mais pas au sens traditionnel du terme. Bien qu’elle soit une praticienne passionnée et une amatrice des techniques classiques de peinture, elle aime prendre le risque de l’expérimentation. Par conséquent, son travail dégage une allure résolument contemporaine. La figuration alterne avec des éléments bruts et abstraits, elle joue avec la déformation et la perspective. En ce qui concerne la peau picturale, elle cherche également à créer une dualité : des parties du visage finement réalistes — les yeux et les bouches — associées à des coups de pinceau grossiers et à des surfaces moins développées. Cette fusion de styles et de techniques confère mouvement, émotion et une étrange étrangeté.
Avec son travail, elle invite le public à prendre part à son analyse des émotions, telles qu’elle les ressent et les comprend. Le spectateur est entraîné dans cette quête et y trouve les réponses qui lui conviennent.
Son thème est intemporel et, par son étonnante maîtrise technique, son œuvre possède une portée universelle. Les regards pénétrants et la translucidité de la peau humaine sont si fidèlement rendus que les personnages semblent prendre vie.

