A M Reyes - "Serenata en Naranja y Cobalto"(XL)





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Œuvre originale en acrylique de A M Reyes intitulée Serenata en Naranja y Cobalto (XL), portrait sur toile de 100 x 80 cm, signé à la main en bas à droite et contresignée au revers, réalisée en 2026, en excellent état et expédiée enroulée dans un tube protecteur avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Œuvre unique et originale.
Acrylique sur toile protégée par un vernis.
Signée dans l'angle inférieur droit et contresignée au verso.
Réalisée en 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Envoi soigneusement roulé (sans cadre) dans un tube protecteur.
Cet emballage minimise le risque de dommages, vous offrant une expérience authentique dès le départ. Notez que l'œuvre peut apparaître différemment sur les photos, en fonction des réglages de l'appareil photo.
Livrée avec un certificat d'authenticité.
Cette œuvre, chargée de symbolisme et d'émotion, explore l'identité et l'essence de la féminité moderne à travers une figure sûre et élégante. Les coups de pinceau expressifs et la cadence des rayures orange créent un rythme harmonieux, presque musical, qui apporte du dynamisme et du mouvement à la composition, tandis que le subtile volant accentue son élégance. En contraste, le fond bleu cobalt évoque l'immensité de la mer et du ciel, symbolisant la profondeur des émotions féminines.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n'était pas seulement un passe-temps, mais une manière de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec mention à la prestigieuse Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Là, elle a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l'huile, à l'acrylique et au dessin d'après nature, des fondations qui plus tard donneraient forme à son esprit conceptuel.
Ses premières années de carrière se sont écoulées au cœur de l'effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d'art jeune et à des expositions collectives. Son travail a commencé à se distinguer dès le début: lors de salons et d'expositions, obtenant de nombreux prix et mentions.
L'œuvre d'AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui retient le regard instantanément. Cependant, sa proposition ne se limite pas à la simple mimèsis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d'une profonde expressivité psychographique, l'artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur dense ou des tenues chargées de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont le support parfait pour réfléchir à l'identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans:
Espagne: où son langage conceptuel se connecte à l'expressionnisme européen.
États-Unis: Intégrée dans des collections privées dédiées à l'art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: exposée lors de foires d'art figuratif et dans des galeries d'avant-garde.
Russie: achetée par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l'école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle continue de développer sa vie artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme un outil d'introspection universelle. Son studio est aujourd'hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu'il nous coûte souvent de voir.
Œuvre unique et originale.
Acrylique sur toile protégée par un vernis.
Signée dans l'angle inférieur droit et contresignée au verso.
Réalisée en 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Envoi soigneusement roulé (sans cadre) dans un tube protecteur.
Cet emballage minimise le risque de dommages, vous offrant une expérience authentique dès le départ. Notez que l'œuvre peut apparaître différemment sur les photos, en fonction des réglages de l'appareil photo.
Livrée avec un certificat d'authenticité.
Cette œuvre, chargée de symbolisme et d'émotion, explore l'identité et l'essence de la féminité moderne à travers une figure sûre et élégante. Les coups de pinceau expressifs et la cadence des rayures orange créent un rythme harmonieux, presque musical, qui apporte du dynamisme et du mouvement à la composition, tandis que le subtile volant accentue son élégance. En contraste, le fond bleu cobalt évoque l'immensité de la mer et du ciel, symbolisant la profondeur des émotions féminines.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n'était pas seulement un passe-temps, mais une manière de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec mention à la prestigieuse Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Là, elle a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l'huile, à l'acrylique et au dessin d'après nature, des fondations qui plus tard donneraient forme à son esprit conceptuel.
Ses premières années de carrière se sont écoulées au cœur de l'effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d'art jeune et à des expositions collectives. Son travail a commencé à se distinguer dès le début: lors de salons et d'expositions, obtenant de nombreux prix et mentions.
L'œuvre d'AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui retient le regard instantanément. Cependant, sa proposition ne se limite pas à la simple mimèsis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d'une profonde expressivité psychographique, l'artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur dense ou des tenues chargées de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont le support parfait pour réfléchir à l'identité.
Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans:
Espagne: où son langage conceptuel se connecte à l'expressionnisme européen.
États-Unis: Intégrée dans des collections privées dédiées à l'art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne: exposée lors de foires d'art figuratif et dans des galeries d'avant-garde.
Russie: achetée par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l'école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du bruit commercial rapide, elle continue de développer sa vie artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme un outil d'introspection universelle. Son studio est aujourd'hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu'il nous coûte souvent de voir.

