Damien Hirst (1965) - The Currency





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Damien Hirst, The Currency, 2022, plaque signée sur porcelaine fine provenenant du Royaume-Uni, hauteur 20,5 cm, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Réalisé en porcelaine fine (bone china), pour marquer la sortie de la série mondialement célèbre de l’artiste Damien Hirst intitulée « The Currency », qui met en scène des points colorés, une technique pour laquelle l’artiste est particulièrement reconnu.
Porcelaine Fine English Bone China, sérigraphiée d’un motif vibrant Currency Dot, présentant des œuvres de The Currency. Fabriqué à Stoke-on-Trent, une ville mondialement réputée pour son industrie céramique.
Mesure environ 7 cm - sans boîte, en parfait état.
Damien Hirst a transformé l’art contemporain en un reflet audacieux des mécanismes du marché, orchestrant la vente aux enchères historique de 2008, Beautiful Inside My Head Forever, avec un seul artiste, pour démontrer que le conceptuel provocateur pouvait commander une autorité financière inégalée. Dans ce paysage hyper-précieux, Hirst partage le prestige des poids lourds vivants Jeff Koons et David Hockney, tandis que les géants de l’abstraction Gerhard Richter et Jasper Johns ancrent les collections mondiales avec une rigueur intellectuelle. Les pionniers du Pop Art, Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ont établi le manuel visuel des médias de masse que Hirst a ensuite affiné, tout comme l’énergie expressive brute de Jean‑Michel Basquiat et Cy Twombly reflète la demande intense du marché pour des chefs-d’œuvre d’après-guerre. Cette dynamique financière s’étend au cosmos hypnotique de Yayoi Kusama, aux champs de couleur de Mark Rothko, et à la profondeur existentielle des maîtres modernes Pablo Picasso, Francis Bacon, Vincent van Gogh et Gustav Klimt. De plus, la rigueur classique de Claude Monet et de Léonard de Vinci fixe les références de prix ultimes dans les maisons de vente mondiales, tandis que la netteté conceptuelle d’Ed Ruscha et l’autorité de la culture pop apportée par KAWS et Banksy démontrent comment le branding artistique — initié directement par Hirst — définit les échelons supérieurs du marché international de l’art.
Réalisé en porcelaine fine (bone china), pour marquer la sortie de la série mondialement célèbre de l’artiste Damien Hirst intitulée « The Currency », qui met en scène des points colorés, une technique pour laquelle l’artiste est particulièrement reconnu.
Porcelaine Fine English Bone China, sérigraphiée d’un motif vibrant Currency Dot, présentant des œuvres de The Currency. Fabriqué à Stoke-on-Trent, une ville mondialement réputée pour son industrie céramique.
Mesure environ 7 cm - sans boîte, en parfait état.
Damien Hirst a transformé l’art contemporain en un reflet audacieux des mécanismes du marché, orchestrant la vente aux enchères historique de 2008, Beautiful Inside My Head Forever, avec un seul artiste, pour démontrer que le conceptuel provocateur pouvait commander une autorité financière inégalée. Dans ce paysage hyper-précieux, Hirst partage le prestige des poids lourds vivants Jeff Koons et David Hockney, tandis que les géants de l’abstraction Gerhard Richter et Jasper Johns ancrent les collections mondiales avec une rigueur intellectuelle. Les pionniers du Pop Art, Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ont établi le manuel visuel des médias de masse que Hirst a ensuite affiné, tout comme l’énergie expressive brute de Jean‑Michel Basquiat et Cy Twombly reflète la demande intense du marché pour des chefs-d’œuvre d’après-guerre. Cette dynamique financière s’étend au cosmos hypnotique de Yayoi Kusama, aux champs de couleur de Mark Rothko, et à la profondeur existentielle des maîtres modernes Pablo Picasso, Francis Bacon, Vincent van Gogh et Gustav Klimt. De plus, la rigueur classique de Claude Monet et de Léonard de Vinci fixe les références de prix ultimes dans les maisons de vente mondiales, tandis que la netteté conceptuelle d’Ed Ruscha et l’autorité de la culture pop apportée par KAWS et Banksy démontrent comment le branding artistique — initié directement par Hirst — définit les échelons supérieurs du marché international de l’art.

