Egidio Riva (1866-1946) - Natura morta con sifone, bicchiere e limoni

EGIDIO RIVA

(1866–1946)

“ Nature morte avec siphon, verre et citrons “

Œuvre de 1939

Technique : huile sur toile
Dimensions toile : 51 × 41 cm
Dimensions avec cadre : 76 × 66 cm

Signature et date : signé et daté en bas à droite, en rouge : “Egidio Riva 39”

Sujet : nature morte

Description de l’œuvre

La composition présente une nature morte d’atmosphère intimiste, construite à partir d’un petit groupe d’objets quotidiens disposés sur une table: un verre à vin, une cuillère, une serviette blanche, quelques citrons entiers et coupés et, au fond, un siphon en verre bleu caractéristique pour l’eau de seltz.

C’est précisément le siphon qui constitue le principal foyer chromatique de la composition. Le bleu intense et transparent du verre se détache sur le fond brun-gris et dialogue avec le jaune lumineux des citrons. Le verre, quant à lui, est construit presque exclusivement à travers des reflets et des lavis, avec une peinture synthétique qui suggère la transparence sans recourir à une description minutieuse.

Particulièrement réussi est le contraste entre bleu, jaune et blanc: le bleu profond de la bouteille, le jaune acide des agrumes et le blanc chaud de la serviette déterminent l’équilibre chromatique de l’ensemble de l’œuvre.

Analyse stylistique

Le tableau montre une peinture résolument moderne du XXe siècle. Les objets sont solidement identifiés mais non décrits selon un naturalisme photographique: Riva privilégie la synthèse des formes, les rapports tonaux et la matière picturale.

La pincelatura demeure clairement perceptible. Dans les citrons, surtout dans les photographies rapprochées, on observe des coups de pinceau plus consistants et une construction par de brèves superpositions de couleur; dans le siphon, la matière picturale est au contraire utilisée pour rendre les variations de transparence du verre bleu.

Intéressant est aussi l’agencement spatial. Le fond est volontairement épuré et subdivisé en champs verticaux aux tonalités brunes, grises et verdâtres. Cette simplicité concentre entièrement l’attention sur les objets et confère à la scène un caractère silencieux et recueilli, typique d’une certaine tradition de la nature morte italienne entre les deux guerres.

Le cadrage rapproché, l’absence d’éléments décoratifs et la quotidienneté des objets confèrent à l’œuvre une immédiateté presque domestique.

Signature et datation

Dans l’angle inférieur droit se trouve une signature réalisée en pigment rouge, clairement pertinente à la surface picturale:

“Egidio Riva 39”

La date 39 permet de situer avec précision l’exécution en 1939, donc à la période mûre de l’activité de l’artiste. La signature présente une graphie fortement cursive et personnalisée, avec la grande R centrale particulièrement évidente.

Support et technique

L’œuvre est réalisée à l’huile sur toile tendue sur châssis en bois. Les photographies du revers montrent un support ancien avec oxydation naturelle et brunissement de la toile.

On trouve également au verso quelques annotations et traces d’interventions ou de réajustements antérieurs. Sur la traverse supérieure du cadre figure l’inscription “CADÀ-623” (lecture photographique), vraisemblablement relative à une numérotation inventaire ou de collection antérieure; cette indication devrait toutefois être interprétée uniquement en présence d’autres documents.

Cadre

Le tableau est présenté dans un important cadre en bois doré mouluré, complété à l’intérieur par un ample passe-partout de teinte vert foncé et par un fin profil en bois doré entourant immédiatement la toile.

Au centre de la partie inférieure est apposée une plaque métallique indiquant:

EGIDIO RIVA
1866 – 1946

L’encadrement confère à l’œuvre une présentation particulièrement élégante et semble cohérent avec une installation de collection historisée, même si, à partir de la seule photographie, je n’attribuerais pas nécessairement l’ensemble de l’agencement à 1939.

Rapport sur l’état

D’après l’analyse, l’œuvre apparaît en conditions de conservation globalement discrètes compte tenu de l’âge. La surface présente un craquelage diffus, plus evident dans les zones marquées par une matière picturale plus consistante, en particulier dans les citrons, le siphon et certaines portions du fond. On relève également de légères disomogénéités superficielles, dépôts et une vernissage qui semble avoir subi un processus naturel d’altération et d’opacification.
Sur le verso de la toile se lisent nettement des traces et des halos, ainsi que des zones qui pourraient être liées à d’anciens constats conservatifs ou au passage naturel de matériaux à travers le support.

Le cadre présente des signes d’usage normaux, des abrasions et de petites usures compatibles avec l’âge.

*** Note photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées avec l’aide d’un éclairage et de projecteurs de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière picturale. Cet éclairage peut provoquer de légères variations dans la perception chromatique et la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont une finalité exclusivement illustrative et documentaire.

Le cadre est fourni gratuitement et en cadeau avec l’œuvre et doit donc être considéré comme un élément accessoire, non compris dans l’évaluation économique du tableau. En raison de la fragilité naturelle des cadres anciens et dorés, d’éventuels dommages, décollements, cassures ou pertes de parties du cadre survenus lors du transport ou de l’expédition ne pourront pas donner droit à un remboursement, indemnisation ou contestation relative à la valeur de l’œuvre. L’emballage sera néanmoins préparé avec le plus grand soin afin d’assurer, autant que possible, un transport sûr.

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Expertise Attribution Expertise

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