Hiones (XX-XXI) - Dreaming Eye

Objet de collection.
Pinté à la main sur PLA.
Œuvre expédiée dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagné d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.

Dreaming Eye est une sculpture contemporaine qui explore l’œil comme symbole de perception, de conscience et de monde intérieur. À première vue, l’œuvre se présente comme une structure géométrique complexe, mais, au fil du regard du spectateur parcourant la composition, ses éléments convergent vers une image reconnaissable : un œil qui semble émerger de la matière elle-même.

La sculpture est entièrement construite en PLA (acide polylactique) et est ensuite interventionnée et terminée manuellement avec de la peinture en spray, établissant un dialogue entre la fabrication numérique et le langage de l’art urbain. Elle est composée de 203 parallélépipèdes individuels, soigneusement positionnés et unis pour former une seule composition tridimensionnelle.

La répétition des 203 éléments crée une tension entre ordre et organicité. Chaque parallélépipède fonctionne isolément comme une unité géométrique, mais ce n’est que par sa relation avec les autres que l’image de l’œil devient visible. L’œuvre transforme ainsi une structure apparemment fragmentée en une représentation cohérente, reflétant le fonctionnement même de la perception humaine : nous voyons le tout à travers l’interprétation des parties.

L’usage de différentes tonalités et finitions accentue la profondeur de la composition et fait en sorte que la sculpture se transforme selon l’angle d’observation et l’incidence de la lumière. L’œil cesse d’être seulement un élément représenté pour devenir une métaphore sur ce que nous voyons, ce que nous pensons voir et ce qui reste caché à notre perception.

The Dreaming Eye se situe ainsi entre la technologie, la matière et la perception — une construction numériquement possible, transformée manuellement et conçue visuellement pour questionner qui observe et qui est, au final, observé.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langage visuel marquée par des couleurs vibrantes et des formes nettes, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure."