Stefano - Lotus at Golden Hour





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Stefano, Lotus at Golden Hour, œuvre originale en acrylique 100 x 75 x 2,5 cm dans le style impressionniste, signée à la main, origine Italie, 2026; pièce unique sur toile tendue sur bois, prête à accrocher, COA incluse, sans cadre.
Description fournie par le vendeur
Lotus à l'heure dorée
Des grappes de lotus roses et orangés dérivent parmi un feuillage bleu-vert profond au bord d'une eau scintillante, où un reflet doré éclatant se fracture sur des vagues ondulantes, dans des tons de pêche chaude et d'ivoire. La moitié supérieure se dissout en une mosaïque de coups de pinceau teal, corail et lavande, évoquant la lumière tardive qui danse à la surface. Des coups d’impasto audacieux et énergiques construisent une riche texture tout au long, capturant à la fois le calme et le mouvement simultanément.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant à partir de couches d’huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville de campagne, il s’inspire aussi bien de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Lotus à l'heure dorée
Des grappes de lotus roses et orangés dérivent parmi un feuillage bleu-vert profond au bord d'une eau scintillante, où un reflet doré éclatant se fracture sur des vagues ondulantes, dans des tons de pêche chaude et d'ivoire. La moitié supérieure se dissout en une mosaïque de coups de pinceau teal, corail et lavande, évoquant la lumière tardive qui danse à la surface. Des coups d’impasto audacieux et énergiques construisent une riche texture tout au long, capturant à la fois le calme et le mouvement simultanément.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
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- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant à partir de couches d’huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville de campagne, il s’inspire aussi bien de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

