yamila velazquez - Hada de la brisa marina

À propos de l’œuvre:
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, le numérotage et la signature.
Dimensions totales: 100 x 65 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique: Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité:
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, aujourd’hui résidant et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez conjugue sa vision entrepreneuriale avec une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.

Envoi et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois se réalisent par le biais de sociétés de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai de livraison estimé est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.

L’image montre un ange féminin assis sur des rochers près de la mer, dans une attitude introspective et mélancolique. Ses ailes blanches, légèrement rassemblées en arrière, contrastent avec la fluidité marbrée de la robe claire qui tombe en plis naturels. La scène est baignée d’une lumière diffuse qui met en valeur la tendresse des volumes et la douceur de la palette chromatique, dominée par des beiges, des ocres et des bleus marins.

L’exécution technique renvoie directement à l’académisme du XIXe siècle, en particulier à des artistes comme Bouguereau, Cabanel ou même à certains passages de l’école symboliste. Cependant, la scène ne cherche pas à narrer une histoire mythologique ou religieuse précise, mais à générer un état émotionnel intime.

La perspective basse et la composition fermée avec la mer en arrière-plan renforcent l’isolement émotionnel du personnage, tandis que le détail de la texture des ailes, des cheveux et des rochers souligne l’intention de rendre tangible une émotion invisible.

Cette œuvre peut se lire comme une allégorie du deuil, de la contemplation ou du silence intérieur. L’ange — traditionnellement symbole du sacré, du messager divin ou du réconfort — se présente ici dans une attitude remarquablement humaine: reposant, méditant, peut-être en train de pleurer en silence. La proximité de la mer, symbole ancestral de la mémoire, des émotions et de l’illimité, renforce cette lecture.

On suggère une narration symbolique sur la fragilité de l’âme, même celle des entités célestes. L’ange, loin du héroïsme ou de l’omnipotence, devient le miroir de nos émotions les plus profondes. L’œuvre invite au recueillement, au respect de la douleur propre ou d’autrui, à la pause nécessaire en temps d’agitation.

Cette pièce s’inscrit dans le courant contemporain du réalisme émotionnel à racine symbolique, où le virtuosité technique n’est pas une fin en soi mais un moyen de produire des images qui touchent par la contemplation sereine. Elle est également apparentée au néoromantisme visuel, très présent dans l’art de collection actuel, qui explore le spirituel à travers une esthétique élevée, mais accessible et émotive.

Le choix d’une femme angélique comme protagoniste renégocie les notions de force, de protection et de beauté, en les liant au silence et à la vulnérabilité comme formes de résistance émotionnelle.