Santicri (1992) - Fucking World

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Santicri (né en 1992) a créé en 2020 la sculpture intitulée « Fucking World », réalisée en résine avec de la poudre de marbre, mesurant 37 cm de haut, 12 cm de large et 12 cm de profondeur, édition ouverte, signée à la main et originaire d’Italie.

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Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus remarquables, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.

Santicri-artist
Technique : résine et poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : Open edition

Édition limitée – ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.

Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur dressé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.

L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, au point que l'artiste semble dire que la solution à ces problèmes est entre nos mains.

Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour discuter et réfléchir au monde contemporain, aux défis que nous affrontons et à notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.

Ses œuvres sont vendues dans le monde, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.

Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.

"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus remarquables, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.

Santicri-artist
Technique : résine et poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : Open edition

Édition limitée – ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.

Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur dressé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.

L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de sens. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, au point que l'artiste semble dire que la solution à ces problèmes est entre nos mains.

Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour discuter et réfléchir au monde contemporain, aux défis que nous affrontons et à notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.

Ses œuvres sont vendues dans le monde, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.

Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.

"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
Résine
Artiste
Santicri (1992)
Titre de l'œuvre d'art
Fucking World
Signature
Signé à la main
Édition
Open edition
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
37 cm
Largeur
12 cm
Profondeur
12 cm
ItalieVérifié
3267
Objets vendus
100%
protop

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