Santicri - Compressed Icon, La Giconda
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 3 000 - € 3 600
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Santicri présente Compressed Icon, La Giconda, une œuvre en technique mixte sur toile, mesurant 32 x 20 cm, édition limitée à 100 exemplaires (X/100), signée à la main et en bon état, créée en Italie en 2026 et vendue par la Galleria, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces reconnaissances mettent en lumière le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.
Santicri
Techniques mixtes
Dimensions :32x20 cm
L'œuvre est accompagnée du Certificat d'authenticité signé à la main
Édition limitée x/100
Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n'est plus neutre : elle est tirée, pliée, retenue. L'icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.
Les pinces ne sont pas qu'un élément formel, mais un geste. Elles bloquent l'image dans un état intermédiaire, comme si elle était arrêtée alors qu'elle cherchait à se déployer ou à s'échapper. Le visage reste reconnaissable, mais il est comprimé, contraint à une nouvelle forme qui en altère l'équilibre.
L'œuvre travaille sur le contraste entre la perfection classique et l'intervention physique contemporaine. Ce qui était intouchable est manipulé, retenu, presque discipliné. Il n'est pas détruit, mais transformé sous pression.
Émerge une réflexion sur le fait que les images que nous connaissons soient réellement stables : il suffit d'une force minimale pour en changer la perception, pour révéler que même les icônes les plus solides peuvent être pliées, déformées et réécrites.
Œuvre sur toile 350 g/m², montée sur châssis en bois d'épinette, cadre non inclus.
L’œuvre sera expédiée avec numérotation aléatoire.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se classant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l'envie toujours plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète à travers un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces reconnaissances mettent en lumière le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.
Santicri
Techniques mixtes
Dimensions :32x20 cm
L'œuvre est accompagnée du Certificat d'authenticité signé à la main
Édition limitée x/100
Une image universelle est soumise à une pression réelle. La surface de la toile n'est plus neutre : elle est tirée, pliée, retenue. L'icône perd sa stabilité et devient matière, corps, tension visible.
Les pinces ne sont pas qu'un élément formel, mais un geste. Elles bloquent l'image dans un état intermédiaire, comme si elle était arrêtée alors qu'elle cherchait à se déployer ou à s'échapper. Le visage reste reconnaissable, mais il est comprimé, contraint à une nouvelle forme qui en altère l'équilibre.
L'œuvre travaille sur le contraste entre la perfection classique et l'intervention physique contemporaine. Ce qui était intouchable est manipulé, retenu, presque discipliné. Il n'est pas détruit, mais transformé sous pression.
Émerge une réflexion sur le fait que les images que nous connaissons soient réellement stables : il suffit d'une force minimale pour en changer la perception, pour révéler que même les icônes les plus solides peuvent être pliées, déformées et réécrites.
Œuvre sur toile 350 g/m², montée sur châssis en bois d'épinette, cadre non inclus.
L’œuvre sera expédiée avec numérotation aléatoire.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se classant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l'envie toujours plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète à travers un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Édition limitée
Edition number
X/100
Titre de l'œuvre d'art
Compressed Icon, La Giconda
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
32 cm
Largeur
20 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
Vendu par
