Elmyr De Hory (1906-1976) - Retrato






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Elmyr de Hory (1906–1976)
LES DEUX CÔTÉS DU PAPIER SONT PEINTS
Signé à la main.
Oeuvre originale d'Elmyr de Hory, l'un des artistes les plus fascinants du XXe siècle. Le dessin représente une élégante femme nue debout, construite par un délicat jeu de lumière et d'ombres qui modélise le volume du corps avec une économie de moyens extraordinaire.
La composition témoigne de la profonde formation académique de l'artiste et de son admiration pour la peinture française de la première moitié du XXe siècle. La stylisation du cou, la sérénité du visage et la monumentalité de la figure évoquent l'influence d'Amedeo Modigliani, tandis que le traitement libre du charbon de fusain rappelle la tradition de Henri Matisse et de l'École de Paris.
Elmyr démontre dans cette œuvre que, au-delà de sa célèbre habileté à recréer le style d'autres artistes, il possédait une personnalité solide en tant que dessinateur. La figure émerge du papier par un modelé tonal subtil, où le clair-obscur prend une importance absolue et confère à la composition une grande sensibilité et élégance.
Signé à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit.
État de conservation : Très bon.
Elmyr de Hory (1906–1976)
LES DEUX CÔTÉS DU PAPIER SONT PEINTS
Signé à la main.
Oeuvre originale d'Elmyr de Hory, l'un des artistes les plus fascinants du XXe siècle. Le dessin représente une élégante femme nue debout, construite par un délicat jeu de lumière et d'ombres qui modélise le volume du corps avec une économie de moyens extraordinaire.
La composition témoigne de la profonde formation académique de l'artiste et de son admiration pour la peinture française de la première moitié du XXe siècle. La stylisation du cou, la sérénité du visage et la monumentalité de la figure évoquent l'influence d'Amedeo Modigliani, tandis que le traitement libre du charbon de fusain rappelle la tradition de Henri Matisse et de l'École de Paris.
Elmyr démontre dans cette œuvre que, au-delà de sa célèbre habileté à recréer le style d'autres artistes, il possédait une personnalité solide en tant que dessinateur. La figure émerge du papier par un modelé tonal subtil, où le clair-obscur prend une importance absolue et confère à la composition une grande sensibilité et élégance.
Signé à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit.
État de conservation : Très bon.
