Franco Cisternino (1969) - Ninfa






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Franco Cisternino (né en 1969), Ninfa, 2019, technique mixte sur papier, édition limitée (01/30), 60 × 43 cm, sujet Nudo, œuvre contemporaine italienne, signée à la main, certificat d’authenticité inclus, vendue par Galleria.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors du même enchère, vous ne payez qu'une seule expédition
Franco Cisternino naît à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 au n° 30
Expédition en colis rigide et robuste
- VISITEZ aussi notre plateforme d'ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue autant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue autant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, intende donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a un molteplice significato : la parte qui les fascia delicatamente il corpo est de couleur rose, presque a fondre avec sa propre peau; tandis que la restante partie de esso veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'opera veut aider la compréhension de la même en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de cogner l'essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors du même enchère, vous ne payez qu'une seule expédition
Franco Cisternino naît à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 au n° 30
Expédition en colis rigide et robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue autant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue autant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, intende donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a un molteplice significato : la parte qui les fascia delicatamente il corpo est de couleur rose, presque a fondre avec sa propre peau; tandis que la restante partie de esso veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'opera veut aider la compréhension de la même en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de cogner l'essence.
