Franco Cisternino (1969) - Silhouette





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Description fournie par le vendeur
Expédition combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le recto et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 à 30
Expédition en colis rigide et robuste
- VISITEZ également notre plateforme de VENTES aux enchères en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cerne délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cerne délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; alors que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
Expédition combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le recto et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 à 30
Expédition en colis rigide et robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cerne délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cerne délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; alors que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.

