Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46

Pigment Dream – Heart Edition naît de la rencontre entre des pigments purs de la terre et des techniques qui permettent à la couleur de se fondre délicatement à la surface. Les nuances se déploient de manière fluide et harmonieuse, créant des transitions douces et profondes qui évoquent les rythmes naturels de la matière.
La couleur n’apparaît pas comme une tache, mais comme un souffle qui se répand lentement, guidé par l’intention émotionnelle de l’artiste. Chaque variation de tonalité est irremplaçable et renferme l’essence des pigments naturels dont elle prend vie.
Une œuvre essentielle et sensible, où la terre, la couleur et le sentiment se rencontrent pour former un équilibre intime et authentique.


Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée INTELLÉée, emballée avec soin pour garantir une sécurité maximale

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée au gesso ou au primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue lors du montage pour éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Éviter d’utiliser le tende-teinte, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui explore le seuil entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution. À travers une peinture à la fois instinctive et maîtrisée, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme. La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel : ils ne représentent pas, mais évoquent. Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli. Son style, reconnaissable par la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le paysage de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose. Ses œuvres véhiculent une force intime et universelle capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie. Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs. Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Grâce à l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon de bois et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure. Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiés, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger. Chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité et naît dans le cadre d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une quête qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au creux des profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’insère dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable d’entrer en dialogue avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art « fin » recherchant des pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se démarque par l’emploi d’une colorisation entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irripetible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à la définition d’un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfait pour qui souhaite une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressivité visuelle profonde.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile d’écoprint avec dessin au charbon
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus


Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu au niveau international, avec une reconnaissance croissante à travers l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées lors d’expositions personnelles et collectives à l’international. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers les feuilles, les racines et le charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, attirent l’attention des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et à des collaborations artistiques de renown, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la place parmi les voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti : L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans une petite ville entourée par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant vie à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir à la beauté du monde et à l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un chemin qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’international, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.