serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom raconte le moment où la transformation n’est plus une promesse, mais une présence. L’éclosion devient le symbole de la part la plus authentique de l’être humain : invisible aux yeux, mais capable d’émerger avec force.
Dans cette série, le visage cède la place à une fleur réalisée en véritable cuivre. Il ne cache pas l’identité, mais la révèle. Chaque fleur représente la croissance intérieure, le courage d’évoluer et la beauté née de l’acceptation du changement.
Le cuivre, matériau vivant destiné à changer avec le temps, fait de chaque sculpture une œuvre en évolution continue. Sa surface changera lentement, tout comme les personnes se transforment à travers les expériences, les émotions et les souvenirs.
Les figures, essentielles et silencieuses, deviennent universelles : elles ne racontent pas une personne spécifique, mais le moment où chacun d’entre nous atteint sa propre floraison.

La collection est réalisée en édition limitée. Bien qu’elles partagent le même langage artistique, chaque sculpture est ornée d’une fleur en véritable cuivre différente, modelée individuellement. Pour cette raison, chaque œuvre est irrépétible et unique en son genre : une floraison exclusive, avec une identité et une histoire propres.

In Full Bloom est une invitation à reconnaître que la vraie beauté ne réside pas dans la perfection, mais dans le courage de devenir ce que l’on est vraiment.

Matériau : résine et poudre de marbre et cuivre
Édition LIMITÉE à 50 exemplaires.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, examinant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et multidisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance profonde de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, le modelage, les résines, le charbon et des techniques liées à l’Art Naturel. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante de la signification de l’œuvre.

Au cœur de sa recherche se trouve le corps envisagé comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes modalités par lesquelles l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.