Jana Zanoskar (1963) - Covid

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Giulia Couzzi
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Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.

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Jana Zanoskar, édition originale, peinture acrylique sur toile intitulée Covid (2020), 80 × 80 cm, signée à la main et vendue avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

Anno 2010
Technique mixte : acrylic sur toile
Expédition avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans l’état civil Miriana Zanoskar, nom de scène Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l’Académie des beaux-arts de Lubiana (Ljubljana) avec une formation de cinq ans et un mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ».
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana; l’art en Toscane à cette époque était vivant et populaire auprès du public.
De nombreuses années j’ai passé à suivre Giulia Silato, en exposant dans des palais historiques à travers l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais avant tout sans avenir.
Au vingtième cinquième jubilé, j’ai exposé aux côtés de mes collègues à Lubiana, Kranj, puis à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient selon les idées du moment; j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelques caprices ou références à la réalité, telles des appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grandes toiles je m’approche de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans la peinture « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au fil des années sont les plus variées. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai continué avec l’acrylique, en incorporant des matériaux de récupération dans la peinture – vieux horloges, bois vieilli par le temps, vernis vitrifié, cordes, clous et ficelle.
(Mandaté à M. Cairo des Mondadori)

SCHEDA INFORMATIVA
nom de famille : Zanoskar -
prénom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, alors Yougoslavie ex, aujourd’hui Slovénie.
Résidant en Italie, à Celleno (Viterbo) dans la maison de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail : jana.zanoskar@alice.it

Rapport avec les galeries au cours des années 2018 et 2019 :
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau :
dans les 50 à 80 cm 4.000,00 €
dans le 120x100 cm 6.000,00 €
dans le 250x230 cm 25.000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise. Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel dans une clé lirico-objectif. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience enquêtrice, qui s’exprime par des formules expressives entièrement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur et le rythme des volumétrie, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique".
Paolo Levi

Née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe d’Io et des Argonautes, mais installée en Italie depuis de nombreuses années. Vit et travaille à Podenzana, en Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et sur-réalisme.
Klee s’est inspiré du Jugendstil, de l’Art nouveau français. Et Jana Zanoskar ressent également les reflets du Floral et du Liberty, mais les adapte au jeu de sa fantaisie, au sens du fantastique qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, sur le panorama de la peinture ligure-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne fût-ce que par l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocations magiques. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle vient incider de manière transfigurante les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les courants artistiques les plus connus du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent ainsi une aire mitteleuropéenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’inclinazione marquée pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant vie à l’Astractisme et à la grande peinture de Vasilij Kandinsky, qui l’influence sans conteste. Dans le cas de Jana, il est également vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine variées, et la plénitude des pâtes chromatiques, sans cesse réinventées, trahissent une certaine maîtrise des moyens expressifs, aptes à rendre plasticité et volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (à noter que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolesques). Et il ne faut pas chercher à forcer une lecture rationaliste. Il est en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable, jamais arrêté… l’Imagination, ici particulièrement déchaînée.
Poussée par ce mystery ineffable qu’est la Créativité, elle se répand sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment de façon aléatoire selon des spartiti géométriques difformes, tous néanmoins à caractère phytoformé… volutes, sinuosités, couloirs irréguliers et ondulés, angles insoupçonnés… une « monstrueuse » créature montre les dents… mais ce n’est qu’un boulier!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature corallienne, un fond marin ou une robe herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistants sur le concept d’« insolite », fait référence ouvertement au « Sans Titre » kandiskijkien, mais ce qui compte le plus, c’est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Tapisseries, Noeuds, Échecs, Carrés, drapés, Conques (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « peintures », désormais aussi « sculpture », nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil », celui de l’Esprit, peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, je suis diplômée de l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex Yougoslavie)
En 1965, je commence à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, gagnant dignement l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je m’installe en Italie où la Municipalité de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends également l’enseignement des disciplines artistiques dans les écoles publiques, après la reconversion de la titularité obtenue à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’art de la céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, pièces fabriquées sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galerie 14, Fierenze
1975 Église Santa Maria della Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Hôtel de ville - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Foire d’art, Carrara
1980 Tour de France avec une halte à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palais du Conseil Municipal (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palais du Conseil Municipal - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie du Torchio, Rome
2001 Studio d’Arte, Venise
2001 Studio d’Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palais du Conseil Municipal - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palais des Capitaines du Peuple, République de Saint-Marin
2001 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, repérée par des professionnels du secteur, notamment Giulia Sillato, Historienne de l’Art de Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et les Galeries d’Art de niveau national qui ont sollicité mes œuvres pour les présenter à de grandes Maisons de Vente.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palais Ducal (Pianoterra de l’appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palais des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palais des Prieurs, Assise (Perugia)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien château sur la mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani »
En contemporanéité :
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granao Borghese, Artena (Rome)
2002 Palais Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 Crypte de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)

Anno 2010
Technique mixte : acrylic sur toile
Expédition avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans l’état civil Miriana Zanoskar, nom de scène Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l’Académie des beaux-arts de Lubiana (Ljubljana) avec une formation de cinq ans et un mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ».
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana; l’art en Toscane à cette époque était vivant et populaire auprès du public.
De nombreuses années j’ai passé à suivre Giulia Silato, en exposant dans des palais historiques à travers l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais avant tout sans avenir.
Au vingtième cinquième jubilé, j’ai exposé aux côtés de mes collègues à Lubiana, Kranj, puis à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient selon les idées du moment; j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelques caprices ou références à la réalité, telles des appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grandes toiles je m’approche de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans la peinture « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au fil des années sont les plus variées. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai continué avec l’acrylique, en incorporant des matériaux de récupération dans la peinture – vieux horloges, bois vieilli par le temps, vernis vitrifié, cordes, clous et ficelle.
(Mandaté à M. Cairo des Mondadori)

SCHEDA INFORMATIVA
nom de famille : Zanoskar -
prénom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, alors Yougoslavie ex, aujourd’hui Slovénie.
Résidant en Italie, à Celleno (Viterbo) dans la maison de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail : jana.zanoskar@alice.it

Rapport avec les galeries au cours des années 2018 et 2019 :
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau :
dans les 50 à 80 cm 4.000,00 €
dans le 120x100 cm 6.000,00 €
dans le 250x230 cm 25.000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise. Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel dans une clé lirico-objectif. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience enquêtrice, qui s’exprime par des formules expressives entièrement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur et le rythme des volumétrie, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique".
Paolo Levi

Née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe d’Io et des Argonautes, mais installée en Italie depuis de nombreuses années. Vit et travaille à Podenzana, en Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et sur-réalisme.
Klee s’est inspiré du Jugendstil, de l’Art nouveau français. Et Jana Zanoskar ressent également les reflets du Floral et du Liberty, mais les adapte au jeu de sa fantaisie, au sens du fantastique qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, sur le panorama de la peinture ligure-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne fût-ce que par l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocations magiques. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle vient incider de manière transfigurante les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les courants artistiques les plus connus du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent ainsi une aire mitteleuropéenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’inclinazione marquée pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant vie à l’Astractisme et à la grande peinture de Vasilij Kandinsky, qui l’influence sans conteste. Dans le cas de Jana, il est également vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine variées, et la plénitude des pâtes chromatiques, sans cesse réinventées, trahissent une certaine maîtrise des moyens expressifs, aptes à rendre plasticité et volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (à noter que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolesques). Et il ne faut pas chercher à forcer une lecture rationaliste. Il est en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable, jamais arrêté… l’Imagination, ici particulièrement déchaînée.
Poussée par ce mystery ineffable qu’est la Créativité, elle se répand sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment de façon aléatoire selon des spartiti géométriques difformes, tous néanmoins à caractère phytoformé… volutes, sinuosités, couloirs irréguliers et ondulés, angles insoupçonnés… une « monstrueuse » créature montre les dents… mais ce n’est qu’un boulier!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature corallienne, un fond marin ou une robe herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistants sur le concept d’« insolite », fait référence ouvertement au « Sans Titre » kandiskijkien, mais ce qui compte le plus, c’est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Tapisseries, Noeuds, Échecs, Carrés, drapés, Conques (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « peintures », désormais aussi « sculpture », nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil », celui de l’Esprit, peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, je suis diplômée de l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex Yougoslavie)
En 1965, je commence à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, gagnant dignement l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je m’installe en Italie où la Municipalité de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends également l’enseignement des disciplines artistiques dans les écoles publiques, après la reconversion de la titularité obtenue à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’art de la céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, pièces fabriquées sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galerie 14, Fierenze
1975 Église Santa Maria della Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Hôtel de ville - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Foire d’art, Carrara
1980 Tour de France avec une halte à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palais du Conseil Municipal (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palais du Conseil Municipal - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie du Torchio, Rome
2001 Studio d’Arte, Venise
2001 Studio d’Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palais du Conseil Municipal - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palais des Capitaines du Peuple, République de Saint-Marin
2001 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palais du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, repérée par des professionnels du secteur, notamment Giulia Sillato, Historienne de l’Art de Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et les Galeries d’Art de niveau national qui ont sollicité mes œuvres pour les présenter à de grandes Maisons de Vente.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palais Ducal (Pianoterra de l’appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palais des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palais des Prieurs, Assise (Perugia)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien château sur la mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani »
En contemporanéité :
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granao Borghese, Artena (Rome)
2002 Palais Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 Crypte de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)

Détails

Artiste
Jana Zanoskar (1963)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Covid
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2020
Condition
Excellent état
Hauteur
80 cm
Largeur
80 cm
Style
Contemporain
Période
2010-2020
Vendu par
ItalieVérifié
230
Objets vendus
100%
Particulier

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