Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

"Une baie tracée en rouge" tient une seule fraise comme un champ de marques individuelles, gravées plutôt que peintes dans la surface d’un miroir en verre rouge profond. la couronne et les graines émergent d’abord, rassemblées denses et certaines là où la lumière tomberait naturellement, tandis que la courbe inférieure du fruit se relâche, s’amenuisant dans le miroir jusqu’à être presque invisible.

Cet écart porte l’œuvre. Un côté de la fraise est entièrement dessiné, son contour ferme, sa peau dense de fines marques blanches. L’autre côté est à peine esquissé, le même fruit tenu dans deux états à la fois, pleinement présent et paisiblement en train de s’estomper, comme s’il se souvenait d’en être entier.

Le rouge porte son propre poids ici. C’est la couleur du fruit mûr lui-même, mais pressée dans le miroir en verre, elle devient quelque chose de plus proche du désir ou de l’avertissement, une teinte qui attire l’œil avant que la forme ne le fasse.

Rien n’est ajouté à cette surface. Pas de peinture, pas d’impression, pas d’encre. Ce que vous voyez est l’absence laissée lorsque le matériau a été enlevé, un champ de rayures fines qui remplace le pigment.

Parce qu’il s’agit d’un miroir coloré, la pièce continue d’entrer dans l’image. Quiconque se tient devant lui est plié dans le rouge derrière le fruit, et l’espace autour de la fraise continue de changer même si les marques restent exactement à l’endroit où elles ont été posées.

La lumière ne crée pas cette image. Elle l’affûte. Sous un faisceau direct les rayures accrochent et retiennent, le contraste s’accentue et les graines semblent se lever de la surface, mais la fraise a toujours été là, dans l’obscurité autant que dans la lumière.

Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror. par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont incrustées dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où l’endommagement n’est pas une destruction, mais une structure, et où le miroir transforme regarder en prendre part.

« À moitié gardé, à moitié lâché, et suffisamment rouge pour s’en souvenir. »

À propos d’Art on Mirror – Rouge

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient partie. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir en acrylique rouge profond. Les rayures sont toujours là, brillantes contre la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit claire et complète, une silhouette pâle tenue dans un champ de rouge. Approchez et l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que les environs dans l’œuvre changent avec l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les lignes gravées accrochent et retiennent, et sous un spot focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre s’installe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous empêche de rester calmes. C’est le socle émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires puisent leur force dans l’absence, celles-ci la puisent dans la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se combinent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.