Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers

Sortant d’une obscurité qui ne révèle rien, une bouche surgit. La partie inférieure du visage est rendue avec presque rien : une courbe de peau blanche, le poids noir des lèvres entrouvertes, une suggestion d’ombre là où une mâchoire ou un zygomatique pourrait se trouver. Tout ce qui est superflu a été retenu, ainsi le seul détail qui reste porte l’ensemble du portrait.

Rien ici n’est appliqué sur la surface. Chaque marque qui forme les lèvres, la lumière le long de la peau, la profondeur du noir environnant, est une griffure contrôlée taillée dans du miroir coloré, dans un rouge si profond qu’il se lit presque comme des braises. Il n’y a ni peinture, ni impression, ni encre ; seulement la surface, travaillée jusqu’à ce qu’un visage s’avance de l’intérieur de celle-ci.

Le rouge porte le titre. A Mouth Kept in Embers nomme une chaleur qui ne s’est pas éteinte, seulement bridée, et le verre coloré sous le portrait noir et blanc conserve cette chaleur comme les cendres gardent un charbon : présente à chaque angle, ne flamboyant jamais, ne refroidissant jamais.

Autour de la bouche, et dans le verre non touché entre chaque griffure, la pièce continue de se révéler. Quiconque se tient devant cette œuvre est attiré en son sein, pris dans le même champ rouge qui retient le visage, de sorte que regarder devient une sorte de proximité que le sujet semble inviter et retenir à la fois.

La bouche est présente sous n’importe quelle lumière, à la lumière du jour comme après que la pièce se soit tue. La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte : sous une source plus forte, les griffures accrochent et retiennent, le contraste s’accentue, le rouge devient plus intense autour du noir. Ce qui change avec la pièce n’est que le reflet, jamais le visage lui-même.

Depuis l’autre bout de la pièce, la bouche se lit comme un seul geste, monumental en rouge, noir et blanc. De près, elle s’ouvre dans un champ dense de griffures individuelles, chacune une décision petite mais contrôlée, qui, ensemble, retiennent une bouche qui semble garder sa chaleur et son silence à parts égales.

A Mouth Kept in Embers poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont encastrées dans du miroir coloré et où le spectateur devient partie prenante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

"Some fires are kept, not shown." — « Certains feux restent allumés, sans être montrés. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est une série d’œuvres où l’image est gravée dans du miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie prenante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir rouge profond d’acrylique. Les griffures sont toujours présentes, brillantes par rapport à la couleur, tandis que la surface autour continue à refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image paraît claire et complète, une figure pâle tenue dans un champ de rouge. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile d’araignée de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est exposée, tout en restant fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les lignes griffées accrochent et retiennent, et sous un projecteur focalisé, le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se fixe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui nous échappe à la sérénité. Tel est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’Artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matériau, structure, lumière et émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus s’aborde comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les unit est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.