Tijs Dragtsma (1992) - A Pulse Drawn in Fire

A Pulse Drawn in Fire commence avec le plus ancien instrument que le corps possède. Le cœur, ouvert en coupe, son arche et ses vaisseaux saisis à mi-respiration, n’est pas formé par de la peinture ou de l’imprimerie mais par une suppression contrôlée de la surface du verre miroir rouge profond.

L’aorte s’élève en une seule courbe lumineuse, et les artères ramifiées s’amincissent en un champ de rayures fines qui, vues d’à travers une pièce, se lisent comme un organe lumineux suspendu dans l’obscurité. De plus près, cette lueur se dissout en un champ de marques individuelles, aucune d’entre elles n’étant l’image en soi, une étrave s’ouvrant à gauche comme une cavité sombre fermée où la lumière n’atteint pas.

Le rouge porte cette œuvre comme le sang porte un corps, la couleur de ce que déplace un cœur et, ici, de ce qu’il retenait silencieusement.

L’image est toujours présente, avec ou sans un projecteur au-dessus d’elle. La lumière ne la crée pas. Elle l’affûte, renforçant le contraste entre les vaisseaux griffés et le noir dont ils s’élèvent.

Parce que le sol est un miroir coloré, la pièce se replie dans l’œuvre. Quel que soit ce qui se tient devant elle, un corps, une lampe, un autre mur, se fond dans l’obscurité entre les griffures, de sorte que le spectateur devienne partie prenante de la composition plutôt que quelqu’un qui regarde de l’extérieur.

A Pulse Drawn in Fire poursuit la série Art on Mirror par Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont insérées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient membre de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

"Un cœur, bien ouvert, gardant encore une pièce sombre."

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient partie. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir rouge profond en acrylique. Les griffures sont toujours là, brillantes sur la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

De loin, l’image se lit clairement et complètement, une figure pâle maintenue dans un champ de rouge. Approchez-vous et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que l’environnement dans l’œuvre change selon l’endroit où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond rouge absorbe et reflète, les lignes griffées captent et retiennent, et sous un projecteur focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Sous une lumière plus douce, la couleur se mêle et l’œuvre s’installe dans une tonalité plus tranquille, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce dont nous ne pouvons rester calmes. C’est le fond émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror prolonge l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau fond. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un domaine évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle propres. Certaines œuvres naissent du rythme, de la répétition et de la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

Le TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.