Tijs Dragtsma (1992) - Void. Orbit of a Single Line





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Tijs Dragtsma présente Void. Orbit of a Single Line, une œuvre sur moyen mixte de 2026 dans l’édition originale, signée, vendue directement par l’artiste et encadrée, mesurant 51 cm sur 51 cm, en excellent état et originaires des Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
Orbite d’une ligne unique commence par un seul filament de lumière, enroulé sans fin. Il n’y a pas de début dessiné sur cette sphère et aucun point de fermeture, seulement une ligne continue qui tourne en spirale d’un pôle à l’autre, qui se resserre là où elle tourne et s’ouvre largement à son équateur, jusqu’à ce que l’ensemble forme se lise comme un mouvement retenu.
Rien n’a été ajouté pour fabriquer cette image. Elle est construite à partir de la profondeur et de l’absence maîtrisée, de la manière dont une surface laisse la lumière voyager autour d’une courbe et refuser de voyager autour d’une autre. Ce que vous voyez n’est pas dessiné sur le verre acrylique, il est dessiné à partir de lui.
De l’autre côté de la pièce, l’œuvre s’enracine dans quelque chose de monumental et de silencieux, une seule sphère sombre suspendue dans sa propre gravité. Approchez et ce silence s’ouvre en un champ de profondeur, bobine après bobine, chacune captant la lumière différemment selon votre position.
Une orbite n’a ni début ni destination, seulement un chemin qui revient vers lui-même. Ici, cette idée prend forme : une ligne, une décision continue, qui tourne autour d’un axe jusqu’à devenir un monde tout entier. C’est une méditation tranquille sur la continuité, sur la façon dont quelque chose d’unique peut faire le tour assez longtemps pour devenir complet.
L’image apparaît et s’éteint avec la lumière, le contraste et l’angle sous lequel elle est vue. Certaines heures, elle est presque entièrement ombre, un nœud dense de sombre sur sombre. D’autres fois, elle s’ouvre complètement, chaque bobine distincte, les pôles se resserrant comme une respiration retenue.
Orbite d’une ligne unique poursuit la série Art with Void, par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
« Une ligne, qui tourne jusqu’à devenir un monde. »
À propos de Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
Vue de loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de voids microintégralement taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. à la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement selon son environnement. Dans l’obscurité, sous une lumière ponctuelle focalisée, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. les reflets s’aiguisent. et l’image revêt une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en ambiance, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé d’un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en constante évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Orbite d’une ligne unique commence par un seul filament de lumière, enroulé sans fin. Il n’y a pas de début dessiné sur cette sphère et aucun point de fermeture, seulement une ligne continue qui tourne en spirale d’un pôle à l’autre, qui se resserre là où elle tourne et s’ouvre largement à son équateur, jusqu’à ce que l’ensemble forme se lise comme un mouvement retenu.
Rien n’a été ajouté pour fabriquer cette image. Elle est construite à partir de la profondeur et de l’absence maîtrisée, de la manière dont une surface laisse la lumière voyager autour d’une courbe et refuser de voyager autour d’une autre. Ce que vous voyez n’est pas dessiné sur le verre acrylique, il est dessiné à partir de lui.
De l’autre côté de la pièce, l’œuvre s’enracine dans quelque chose de monumental et de silencieux, une seule sphère sombre suspendue dans sa propre gravité. Approchez et ce silence s’ouvre en un champ de profondeur, bobine après bobine, chacune captant la lumière différemment selon votre position.
Une orbite n’a ni début ni destination, seulement un chemin qui revient vers lui-même. Ici, cette idée prend forme : une ligne, une décision continue, qui tourne autour d’un axe jusqu’à devenir un monde tout entier. C’est une méditation tranquille sur la continuité, sur la façon dont quelque chose d’unique peut faire le tour assez longtemps pour devenir complet.
L’image apparaît et s’éteint avec la lumière, le contraste et l’angle sous lequel elle est vue. Certaines heures, elle est presque entièrement ombre, un nœud dense de sombre sur sombre. D’autres fois, elle s’ouvre complètement, chaque bobine distincte, les pôles se resserrant comme une respiration retenue.
Orbite d’une ligne unique poursuit la série Art with Void, par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’impression. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
« Une ligne, qui tourne jusqu’à devenir un monde. »
À propos de Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
Vue de loin, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de voids microintégralement taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui paraissait entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. à la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement selon son environnement. Dans l’obscurité, sous une lumière ponctuelle focalisée, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. les reflets s’aiguisent. et l’image revêt une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en ambiance, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé d’un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en constante évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

