Tijs Dragtsma (1992) - Void. Dissolving Upward





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Tijs Dragtsma, né en 1992, présente Void. Dissolving Upward, une œuvre originale contemporaine en techniques mixtes de 51 × 51 cm, signée, de 2026, originaire des Pays‑Bas, vendue directement par l’artiste, encadrée et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre minimaliste contemporaine sur la mémoire, la dissolution et le dénouement silencieux de ce que nous portons en nous.
La silhouette émerge de l’obscurité profonde, le visage retiré dans l’ombre, à peine présent. Depuis le sommet de la tête, de petites formes se soulèvent et dérivent vers le haut, chacune saisissant un fragment de lumière avant que le vide ne le réclame. C’est un départ sans cérémonie. Une dispersion sans chagrin.
Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image existe entièrement par la profondeur et l’absence, construite par la relation entre le vide et la lumière, entre ce qui reste visible et ce qui est déjà parti. L’œuvre n’ajoute rien. Elle révèle.
D’une distance suffisante, elle se lit comme une silhouette figée unique, monumentale et silencieuse contre un noir sans retenue. Approchez-vous, et la surface s’ouvre vers un champ de profondeur, chaque forme ascendante étant son propre petit acte, montant, dérivant, se dissolvant à la marge même de la visibilité.
Le mouvement ascendant est le cœur de l’œuvre. La mémoire ne conserve pas sa forme. La pensée ne demeure pas. Ce que nous croyons porter est, lentement, ce que nous libérons. L’obscurité où se tient la figure n’est pas le vide. C’est le terrain à partir duquel la présence s’est autrefois rassemblée et auquel elle revient calmement.
L’œuvre est attentive à son environnement. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, les formes émergent et reculent, le visage gagne et perd sa définition, le moment de la dissolution se répète. Dissolving Upward prolonge la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« Ce qui s’élève de nous ne se perd pas. Il revient vers la lumière. »
À propos d Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par l’addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est incontestable. Forte. Claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides finement taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau de projecteur, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. Les réflexions s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une simple question. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Une œuvre minimaliste contemporaine sur la mémoire, la dissolution et le dénouement silencieux de ce que nous portons en nous.
La silhouette émerge de l’obscurité profonde, le visage retiré dans l’ombre, à peine présent. Depuis le sommet de la tête, de petites formes se soulèvent et dérivent vers le haut, chacune saisissant un fragment de lumière avant que le vide ne le réclame. C’est un départ sans cérémonie. Une dispersion sans chagrin.
Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image existe entièrement par la profondeur et l’absence, construite par la relation entre le vide et la lumière, entre ce qui reste visible et ce qui est déjà parti. L’œuvre n’ajoute rien. Elle révèle.
D’une distance suffisante, elle se lit comme une silhouette figée unique, monumentale et silencieuse contre un noir sans retenue. Approchez-vous, et la surface s’ouvre vers un champ de profondeur, chaque forme ascendante étant son propre petit acte, montant, dérivant, se dissolvant à la marge même de la visibilité.
Le mouvement ascendant est le cœur de l’œuvre. La mémoire ne conserve pas sa forme. La pensée ne demeure pas. Ce que nous croyons porter est, lentement, ce que nous libérons. L’obscurité où se tient la figure n’est pas le vide. C’est le terrain à partir duquel la présence s’est autrefois rassemblée et auquel elle revient calmement.
L’œuvre est attentive à son environnement. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, les formes émergent et reculent, le visage gagne et perd sa définition, le moment de la dissolution se répète. Dissolving Upward prolonge la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie se construit par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas le vide, mais la présence.
« Ce qui s’élève de nous ne se perd pas. Il revient vers la lumière. »
À propos d Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par l’addition, mais révélée par l’absence.
De loin, l’image est incontestable. Forte. Claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides finement taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau de projecteur, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. Les réflexions s’aiguisent. et l’image prend une présence presque magique.
Cette interaction entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une simple question. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.

