A. Asencio - Montaña - XL






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« Montaña - XL » est une peinture originale acrylique sur toile de A. Asencio (100 × 70 cm, orientation verticale), issue de la série Anatomía del gesto, représentant une figure nue construite comme un volume unique, signée à la main et accompagnée d’un COA, en excellent état et datée de 2026, expédiée directement depuis l’Espagne avec une palette multicolore dominée par le vert, le bleu et le jaune.
Description fournie par le vendeur
"Montaña" est une œuvre originale où la figure humaine se construit comme un volume unique à partir de la relation entre ligne, couleur et matière picturale. Les corps s’entrelacent pour former une structure compacte qui concentre le poids visuel de la composition.
Œuvre appartenant à la série "Anatomía del gesto", un ensemble de peintures qui explore la représentation de la figure humaine par un langage gestuel et contemporain.
La pincelada reste libre et visible, alternant des zones de plus grande densité avec des transparences et des lignes ouvertes qui évoquent le dessin sans abandonner le langage de la peinture. La matière conserve l’empreinte du geste, permettant que le processus d’exécution fasse partie de l’image.
La palette, dominée par les bleus, les verts et les jaunes, s’éloigne d’une représentation naturaliste pour construire le volume par des relations chromatiques. Les formes se simplifient jusqu’à acquérir une présence presque sculpturale, où l’équilibre entre masse, lumière et vide organise toute la composition.
• Artiste : A. Asencio
• Technique : Acrylique sur toile
• Mesures : 100 x 70 cm. Profondeur : 5 cm. Orientation : Verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au dos du cadre)
• Inclus un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis le studio de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin d’assurer sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes : Les images ont caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon le réglage de chaque écran.
Brève bio : Depuis mon enfance, j’ai ressenti une inclination pour la création sous toutes ses formes. Depuis mes premiers bricolages jusqu’à la peinture, où j’ai trouvé mon principal langage d’expression. C’est ainsi que j’ai découvert un univers plein de possibilités pour transmettre mes idées, mes inquiétudes et mes émotions.
Je suis particulièrement intéressée par la création de compositions qui offrent au spectateur un point de vue auquel il peut s’identifier. Qu’il s’agisse d’inconfort, de sérénité ou de contemplation, mon intention est de créer un espace de réflexion et de questionnement.
Sur le plan pictural, j’aime les couleurs vives, des saturations marquées et des gammes chromatiques fraîches.
Je trouve une grande source d’inspiration dans l’observation de notre environnement social et naturel. Souvent, j’aime imaginer que j’observe la planète de très loin ; cette distance symbolique me permet de repenser la réalité sous un autre angle.
J’explore également l’univers du féminin, abordant ses multiples dimensions à travers un regard personnel, sensible et introspectif.
"Montaña" est une œuvre originale où la figure humaine se construit comme un volume unique à partir de la relation entre ligne, couleur et matière picturale. Les corps s’entrelacent pour former une structure compacte qui concentre le poids visuel de la composition.
Œuvre appartenant à la série "Anatomía del gesto", un ensemble de peintures qui explore la représentation de la figure humaine par un langage gestuel et contemporain.
La pincelada reste libre et visible, alternant des zones de plus grande densité avec des transparences et des lignes ouvertes qui évoquent le dessin sans abandonner le langage de la peinture. La matière conserve l’empreinte du geste, permettant que le processus d’exécution fasse partie de l’image.
La palette, dominée par les bleus, les verts et les jaunes, s’éloigne d’une représentation naturaliste pour construire le volume par des relations chromatiques. Les formes se simplifient jusqu’à acquérir une présence presque sculpturale, où l’équilibre entre masse, lumière et vide organise toute la composition.
• Artiste : A. Asencio
• Technique : Acrylique sur toile
• Mesures : 100 x 70 cm. Profondeur : 5 cm. Orientation : Verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au dos du cadre)
• Inclus un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis le studio de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin d’assurer sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.
Notes : Les images ont caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon le réglage de chaque écran.
Brève bio : Depuis mon enfance, j’ai ressenti une inclination pour la création sous toutes ses formes. Depuis mes premiers bricolages jusqu’à la peinture, où j’ai trouvé mon principal langage d’expression. C’est ainsi que j’ai découvert un univers plein de possibilités pour transmettre mes idées, mes inquiétudes et mes émotions.
Je suis particulièrement intéressée par la création de compositions qui offrent au spectateur un point de vue auquel il peut s’identifier. Qu’il s’agisse d’inconfort, de sérénité ou de contemplation, mon intention est de créer un espace de réflexion et de questionnement.
Sur le plan pictural, j’aime les couleurs vives, des saturations marquées et des gammes chromatiques fraîches.
Je trouve une grande source d’inspiration dans l’observation de notre environnement social et naturel. Souvent, j’aime imaginer que j’observe la planète de très loin ; cette distance symbolique me permet de repenser la réalité sous un autre angle.
J’explore également l’univers du féminin, abordant ses multiples dimensions à travers un regard personnel, sensible et introspectif.
