Giulio Santoleri - Agosto al fiume

Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur bois : émail, acrylique, pastels à l'huile, vernis en spray sur bois 30 x 40 cm.
Vernis fixatif transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.

À l'arrière de la planche, il y a un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou.
Les côtés de la planche (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un élégant contraste entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome.
Évidemment, la planche peut également être librement encadrée selon votre goût.

Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète des états d’âme, des silences et des visions synthétiques du réel.
Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les surfaces chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus qu descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype.
Son style, équilibré entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains résultats du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022 il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres figurent dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.