Carlos Asensio - Impressive face III

- L’œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Provient directement de l’atelier de l’artiste et est totalement originale.
- Cette peinture est réalisée à l’huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à droite du recto.
- Il n’est pas nécessaire de l’encadrer car les bords sont peints.
- Plusieurs couches de vernis ont été appliquées pour protéger la peinture.
- Comprend un certificat d’authenticité émis et signé par l’artiste lui-même.
- Le tableau est emballé dans du papier bulle et un carton robuste pour garantir sa sécurité.
- La pièce est expédiée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.

Dans « Naughty figures », la figure humaine et le portrait deviennent un terrain fertile pour la transgression symbolique. Il ne s’agit pas seulement de corps, mais de gestes qui désobéissent, de formes qui échappent à la norme, d’identités qui se replient et se déplient dans un jeu constant de déplacement. Chaque peinture est une scène ambiguë où l’espièglerie n’est pas uniquement un acte d’humour ou de malice, mais une stratégie critique : une façon de subvertir les attentes que le spectateur porte en regardant. La série se construit sur une tension délibérée entre ce qui est reconnaissable et ce qui est débordé. Les figures et les visages, bien qu’évoquant une corpulence tangible, refusent d’être domestiqués par le regard. Elles se contorsionnent, se disloquent, se fragmentent. Elles n’obéissent ni aux règles de la bienséance ni aux conventions de genre, de beauté ou de posture. Elles sont là pour déranger, séduire, provoquer. Le titre « Impressive face » fait écho à cette classification morale si fragile avec laquelle nous organisons le monde visible : ce qui est permis et ce qui est interdit, ce qui est sérieux et ce qui est frivole, ce qui est artistique et ce qui est vulgaire. Ces personnes ne demandent aucune permission. Elles se faufilent. Elles rient. Elles s’exhibent sans demander pardon. Dans leur désobéissance, elles deviennent librement inconfortables. Et dans cette liberté, elles révèlent ce qui est souvent caché derrière le silence du « correct » : le désir de regarder, mais aussi la peur d’être vus.

Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Dès son plus jeune âge, il entame une formation académique sous la tutelle de l’artiste cubain Amaury Suárez.

Il est Docteur en Beaux-Arts, avec la note « très bien » et mention Cum Laude, et possède un Master en Production Artistique par l’Université Polytechnique de Valence. Il a également suivi un Studio Program à Berlin Art Institute où il a reçu des cours de la part d’artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail dans le domaine de la recherche l’a amené à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu’à publier dans des revues d’humanités comme Human Review ou Peter Lang.

Parmi ses expositions, on compte plusieurs individuelles, notamment au Centre d’Art Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Museo Municipal d’Albacete et au Centre 14 d’Alicante. Concernant les expositions collectives, il a exposé tant au niveau national qu’international. Dans l’exposition collective Ciclamen pour la Galerie Léucade de Murcia, un projet collaboratif dans l’espace DXIX Projects de Fort Collins, dans deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou au BAAM#3 à Monopol Berlin. L’exposition itinérante Atlas de l’Art Espagnol dans la Salle des Expositions de la Junta Municipal d’Usera, la Sala Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centre Culturel O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions menées avec le projet Infinity Art lors de foires telles que l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D’Art Contemporani de Barcelone, l’événement Art Spring 2019 à Berlin, six éditions de Marte, Foire Internationale d’Art Contemporain de Castellón, la IIIe Biennale des Arts Ciutat Vella Oberta à Valence ou la IIe Convocation de La New Fair de Madrid.

En outre, certaines de ses pièces figurent dans d’importantes collections privées telles que le Museo Europeo de Arte Moderno et Piramidón Centre D’Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques telles que le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre personnel, son œuvre est présente dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.