Walter Valentini (1928) - La porta del tempo





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Walter Valentini, La porta del tempo, 2003, eau-forte et technique mixte, édition limitée HC, couleurs or, noir et blanc, 35 × 25 cm, Italie, en bon état, signé, vendu par le propriétaire ou le revendeur.
Description fournie par le vendeur
Rara aquaforte exemplaire H.C. de Walter Valentini cm 35 × 25.
Walter Valentini.
Walter Valentini (Pergola, 22 octobre 1928 – Milan, 20 mai 2022) a été un peintre, sculpteur et graveur italien, reconnu au niveau international dans le domaine de la gravure et de l’estampe.
Artiste de niveau international, expositions personnelles depuis 1973 à ce jour : en Italie, de Messine, Milan, Rome, Naples, Bari, Bologne, Trieste, Bolzano, Padoue, Mantoue, et à Cagliari, etc.;
À l’étranger de Cracovie, Stockholm, Hambourg, New York, Luxembourg, Aspen (États-Unis), Paris, Anvers, Cologne, Monaco, Istanbul, Ankara, Strasbourg, Washington, Chicago, Boston, Vancouver, Séoul, Ljubljana, Lisbonne, Prague, Innsbruck, Hollola (Finlande), Buenos Aires,
Barcelone, Bâle, Gand (Belgique), Zurich, Soest (Pays-Bas), à Moscou, etc.
Nombreux prix remportés et participations : 1er Biennale de l’incision italienne contemporaine à Venise en 1955 ; Biennale Internationale d’Ibiza et de Listowel ; Biennale Internationale de Cracovie de 1984 ; Biennale Internationale de Ljubljana en 1984 et 1989 ; XLVIIe Biennale de Venise ; Quadriennale de Rome de 1999.
Il a réalisé, sur commande directe, de grandes installations à Milan, Bologne, Reggio Emilia, Chiaravalle (Ancone), Pesaro, Siegburg (Allemagne), Connecticut et Aspen (États-Unis).
Il a fait partie du groupe qui, en 2001, a conçu l’église de Ca’ Staccolo à Urbino.
Un univers, celui de Valentini, poétique, rythmique, musical, un symbolisme géométrique et évocateur qui conduit vers une synthèse, quasi métaphysique et surréaliste, une relation entre le signe, la structure et la matière visuelle qui tend vers un nouveau constructivisme chargé de suggestions au point de paraître « états d’âme ».
Dès les années 1970, il approfondit le lien entre la peinture et l’estampe tout en affirmant une détermination approfondie de l’espace doté de valeurs temporelles — temps et espace — interprété et réinventé avec maîtrise à travers des lignes, des abrasions, des murs fissurés, des architectures et des géométries magiques, poétiques.
Rara aquaforte exemplaire H.C. de Walter Valentini cm 35 × 25.
Walter Valentini.
Walter Valentini (Pergola, 22 octobre 1928 – Milan, 20 mai 2022) a été un peintre, sculpteur et graveur italien, reconnu au niveau international dans le domaine de la gravure et de l’estampe.
Artiste de niveau international, expositions personnelles depuis 1973 à ce jour : en Italie, de Messine, Milan, Rome, Naples, Bari, Bologne, Trieste, Bolzano, Padoue, Mantoue, et à Cagliari, etc.;
À l’étranger de Cracovie, Stockholm, Hambourg, New York, Luxembourg, Aspen (États-Unis), Paris, Anvers, Cologne, Monaco, Istanbul, Ankara, Strasbourg, Washington, Chicago, Boston, Vancouver, Séoul, Ljubljana, Lisbonne, Prague, Innsbruck, Hollola (Finlande), Buenos Aires,
Barcelone, Bâle, Gand (Belgique), Zurich, Soest (Pays-Bas), à Moscou, etc.
Nombreux prix remportés et participations : 1er Biennale de l’incision italienne contemporaine à Venise en 1955 ; Biennale Internationale d’Ibiza et de Listowel ; Biennale Internationale de Cracovie de 1984 ; Biennale Internationale de Ljubljana en 1984 et 1989 ; XLVIIe Biennale de Venise ; Quadriennale de Rome de 1999.
Il a réalisé, sur commande directe, de grandes installations à Milan, Bologne, Reggio Emilia, Chiaravalle (Ancone), Pesaro, Siegburg (Allemagne), Connecticut et Aspen (États-Unis).
Il a fait partie du groupe qui, en 2001, a conçu l’église de Ca’ Staccolo à Urbino.
Un univers, celui de Valentini, poétique, rythmique, musical, un symbolisme géométrique et évocateur qui conduit vers une synthèse, quasi métaphysique et surréaliste, une relation entre le signe, la structure et la matière visuelle qui tend vers un nouveau constructivisme chargé de suggestions au point de paraître « états d’âme ».
Dès les années 1970, il approfondit le lien entre la peinture et l’estampe tout en affirmant une détermination approfondie de l’espace doté de valeurs temporelles — temps et espace — interprété et réinventé avec maîtrise à travers des lignes, des abrasions, des murs fissurés, des architectures et des géométries magiques, poétiques.

