Lucía Laurent - XL - Descanso Compartido

Lucía Lauren (LILI) est une artiste cubaine formée essentiellement en autodidacte, diplômée en Communication Sociale par l’Université de La Havane.

Sa relation avec l’image a commencé bien avant de se consacrer professionnellement à la peinture. La photographie a constitué son premier territoire créatif : elle a développé à travers elle une sensibilité particulière envers la composition, l’équilibre visuel, le geste et la représentation de la figure humaine. Par la suite, elle s’est approfondie pendant plusieurs années dans le monde du tatouage, une étape déterminante pour comprendre l’importance que prennent aujourd’hui dans sa peinture la ligne, la silhouette, la simplification des formes et la clarté graphique.

Enfin, elle a trouvé dans les arts plastiques un espace d’expression bien plus vaste. La peinture lui a permis de réunir ces expériences antérieures et de les transformer en un univers intime et reconnaissable, construit principalement au moyen d’acrylique sur toile.

L’œuvre de Lucía Lauren tourne essentiellement autour de la femme, de la nature, des fleurs et des animaux, avec une présence récurrente du chat comme compagnon silencieux de ses protagonistes. Ce sont des scènes qui ne cherchent que rarement à raconter des événements extraordinaires. Au contraire, l’artiste semble s’intéresser aux petits instants de calme : une femme qui tient son chat, une figure entourée de fleurs, une coupe de vin, un jardin imaginé ou simplement un moment de contemplación.

sa peinture part d’une synthèse visuelle marquée. Lucía élimine une grande partie de l’information secondaire pour ne conserver que ce qu’elle juge essentiel. Des visages sereins, de grandes zones de couleur, des contours définis et des formes planes bâtissent des images immédiatement lisibles, mais chargées de sensibilité.

Dans son langage, on retrouve des échos de l’illustration contemporaine et de la peinture naïve, avec des références décoratives proches de l’art déco et de l’art nouveau. Cependant, ces éléments apparaissent réinterprétés à travers une sensibilité propre, plus chaleureuse, quotidienne et féminine.

L’un des aspects les plus intéressants de son travail est l’utilisation de la couleur. Des roses poudrés, des ocres, des terres cuivrées, des nuances crème coexistent avec des noirs profonds, des verts bleutés, des rouges intenses et des blancs très nets. Dans certaines compositions, la palette est délicate et presque domestique ; dans d’autres, le contraste chromatique acquiert une intensité clairement graphique.

La femme occupe le centre de pratiquement tout son univers pictural. Elle n’apparaît pas comme un personnage héroïque ou distant, mais comme une féminité calme, élégante et introspective. Ce sont des figures au regard serein, aux poses posées et aux gestes contenus. Il existe un aspect glamour, mais c’est un glamour intime et silencieux.

Les chats jouent un rôle particulièrement intéressant. Plus que de simples éléments décoratifs, ils agissent comme des symboles de compagnie, d’indépendance, de tendresse et de refuge émotionnel. Dans les œuvres où femme et animal s’embrassent, les courbes du corps humain et les formes du chat se fondent pratiquement, transformant la composition en une représentation de l’affection.

Les fleurs et la végétation remplissent une fonction analogue. Elles entourent les protagonistes, apparaissent sur leurs robes ou s’intègrent dans les fonds jusqu’à effacer parfois la frontière entre figure et nature. Ainsi, femme, nature et monde animal finissent par former une même sensibilité.

Dans des œuvres comme la figure qui serre le chat sur un fond rouge, Lucía réduit radicalement la palette pour construire l’image par le contraste entre le noir, le blanc et le rouge. Les rayures de la robe ne sont plus seulement un imprimé et deviennent la ressource principale de la composition : elles entourent les deux personnages et concentrent toute la scène sur le geste de l’étreinte. Le résultat transmet protection, intimité et silence.

Dans d’autres pièces, comme la femme assise près du chat et de la coupe de vin, l’artiste développe une composition plus proche du design contemporain. Le terracotta de la robe dialoguie avec des roses délicats, des beiges et du vert bleuâtre, créant une image sophistiquée sans être froide. La protagoniste n’effectue aucune action concrète ; elle existe tout simplement dans son espace. Précisément cette absence de dramatisme constitue une grande partie du charme de l’œuvre.

Lucía Lauren développe ainsi une peinture apparemment simple mais soigneusement construite. Son langage ne dépend pas d’un virtuosité technique ostentatoire, mais de la capacité à réduire une scène jusqu’à trouver son émotion essentielle.

Son univers est féminin, botanique, domestique et affectif. On y trouve la beauté du quotidien, la relation avec les animaux, le soin, la contemplation et la nature comme refuge. Ses peintures possèdent une particularité particulièrement séduisante : elles peuvent sembler décoratives à première vue, mais derrière cette beauté se cache une recherche constante d’harmonie, de sensibilité et de sérénité.

Dans un panorama contemporain où de nombreuses images cherchent à attirer l’attention par l’excès, Lucía Lauren emprunte le chemin inverse : elle simplify. Et c’est précisément dans cette simplicité que réside une grande partie de la personnalité de son œuvre.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la technique Acrílico sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


Esta cautivadora obra en acrílico sobre lienzo es una estilizada composición figurativa de marcada influencia cubista y Art Déco, centrada en la complicidad y el descanso compartido entre dos mujeres. La escena destaca por un refinado equilibrio entre formas orgánicas y bloques de color estricto, donde las siluetas de las figuras se entrelazan suavemente en una postura de serena intimidad. El contraste entre los tonos de piel (uno pálido y otro cálido ocre), los labios rojos definidos y el cabello azabache resalta la elegancia de los rostros en reposo. Un dinámico patrón de franjas curvas en blanco y negro fluye a través de sus vestidos, integrándose armónicamente con un fondo geométrico de franjas verticales en tonos rojo brillante y borgoña, logrando una pieza de gran fuerza visual, ritmo y calidez emocional.