Alessio Mazzarulli - Not your doll - 40 (n.746)
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Alessio Mazzarulli présente Not your doll - 40 (n.746), une collage mixte originale sur papier mesurant 50 x 40 cm, portrait en multicolore avec acrylique, signée et éditée en 2026 avec un Certificat d’Authenticité, expédiée roulée sans cadre.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Not your doll - 40 (n.746)
Les mesures sont:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier déchiqueté sur toile
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier de tous les jours se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et voici les dernières œuvres réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier on peut lire des mots et des phrases éparses ici et là.
Souvent, lorsque nous nous approchons vraiment d'une autre personne, c'est comme ça: parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.
"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’ai l’intention de représenter des visages de femme avec des traits qui rappellent les poupées les plus classiques et le message est: « même si je ressemble à une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qui se cache derrière, jusqu’à arriver, malheureusement, à la violence.
La surface présente de petits reliefs et j’aime caresser cela, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi est fourni pour l’expédition.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile est de dimensions supérieures aux dimensions peintes cars la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est recommandé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adéquate cadre.
Les images montrant l’œuvre en interiores ne sont que à titre d’illustration et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.
Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUEREURS INTERNATIONAUX (NON UE):
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause dalmost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je m’oriente aussi vers des portraits de personnes, imaginaires ou réellement existantes.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à l’instant exact; un de mes tableaux est souvent un souvenir fané et donc mes œuvres sont « consommées, usées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des fragments de murs eux aussi usés par le temps, recouverts de mousse et de champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe, inévitablement, est le thème principal de mes travaux.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher et à l’œil nu.
En ce moment, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’oriente vers l’exploration de l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleur mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupoles de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
| Catégories |
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Hommage à Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Liberté dans les Arts Visuels – Deuxième Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionNot your doll - 40 (n.746)
Les mesures sont:
- collage: 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier déchiqueté sur toile
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier de tous les jours se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et voici les dernières œuvres réalisées.
Sur ces petits morceaux de papier on peut lire des mots et des phrases éparses ici et là.
Souvent, lorsque nous nous approchons vraiment d'une autre personne, c'est comme ça: parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.
"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’ai l’intention de représenter des visages de femme avec des traits qui rappellent les poupées les plus classiques et le message est: « même si je ressemble à une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qui se cache derrière, jusqu’à arriver, malheureusement, à la violence.
La surface présente de petits reliefs et j’aime caresser cela, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
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Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi est fourni pour l’expédition.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile est de dimensions supérieures aux dimensions peintes cars la plus grande surface sera utile et nécessaire pour pouvoir tendre la toile sur un châssis.
Il est recommandé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra également vous conseiller sur une éventuelle et adéquate cadre.
Les images montrant l’œuvre en interiores ne sont que à titre d’illustration et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.
Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.
***
AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUEREURS INTERNATIONAUX (NON UE):
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause dalmost vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je m’oriente aussi vers des portraits de personnes, imaginaires ou réellement existantes.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à l’instant exact; un de mes tableaux est souvent un souvenir fané et donc mes œuvres sont « consommées, usées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des fragments de murs eux aussi usés par le temps, recouverts de mousse et de champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe, inévitablement, est le thème principal de mes travaux.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher et à l’œil nu.
En ce moment, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’oriente vers l’exploration de l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleur mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupoles de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.
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Ci-dessous les récentes expositions:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
| Catégories |
Collectives:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Hommage à Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galerie d’Art Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Liberté dans les Arts Visuels – Deuxième Édition » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 40 (n.746)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Brun, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Orange, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
50 cm
Largeur
40 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
