Yuni R. P - Ecos de Girasol

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et abandonnant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image: elle acquiert volume, direction et mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tracer et superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d’une richesse matéri-cromatique notable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plus qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement expressive. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque champ de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attirants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. face à la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 73 x 53 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, néon-bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette nature morte à l’huile sur toile se distingue par un vibrant bouquet de tournesols, résolu par une technique expressive d’empâtement à la spatule qui apporte une grande texture et du volume. La composition se concentre sur un vase qui soutient les fleurs rayonnantes, où les tons jaunes chauds et dorés des pétales contrastent de manière dynamique avec des coups de pinceau de violettes, de pourpres et de tonalités neutres en fond. La fluidité du trait et l’intensité de la palette renvoient au style post-impressionniste de Vincent van Gogh, réussissant à transmettre une atmosphère remplie d’énergie, de lumière et de dynamisme émotionnel à travers la maîtrise de la matière picturale."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }