Santicri - Scar of Time
05
jours
08
heures
56
minutes
35
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Scar of Time, œuvre en technique mixte couleur multicolore de Santicri, édition limitée x/8, 2026, 30 × 20 cm, signée à la main, fabriquée en Italie, en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité aussi bien dans des contextes nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur le panorama artistique contemporain.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 30x20x2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition limitée x/8
En haut de la toile, la surface paraît brûlée, déformée et marquée par une transformation qui semble échapper à tout contrôle. Le feu fait irruption dans l'œuvre et devient le protagoniste d'un événement inattendu, tandis que le visage représenté réagit à ce qui se passe, le contemplant avec étonnement et peur.
Le personnage n'est plus une présence statique dans la composition, mais semble entrer en relation directe avec la transformation de la toile. Son regard devient partie intégrante de l'œuvre, créant une sorte de dialogue entre ce qui est représenté et ce qui se passe réellement sur la surface.
L'œuvre réfléchit ainsi à la fragilité de la matière et à notre besoin de maîtriser le contrôle. Le feu représente l'imprévu, l'événement capable de rompre l'équilibre et de modifier ce qui semblait stable et définitif.
La toile devient donc un moment de tension suspendu entre peur et transformation : le personnage assiste à la destruction de sa propre réalité, tandis que l'œuvre elle-même semble réagir et changer devant ses yeux.
Ce qui apparaît au départ comme une destruction devient ainsi un processus créatif. La matière se modifie, l'image change et le sens de l'œuvre évolue, transformant la peur du personnage en partie intégrante de sa nouvelle identité.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé,
Le numéro d'édition attribué sera choisi aléatoirement parmi ceux disponibles.
L'artiste s'est affirmé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se démarque dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours allant des études de Géomètre-Topographe et d'Architecture qui l’ont amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui s'accorde bien avec l'époque moderne : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité aussi bien dans des contextes nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur le panorama artistique contemporain.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 30x20x2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition limitée x/8
En haut de la toile, la surface paraît brûlée, déformée et marquée par une transformation qui semble échapper à tout contrôle. Le feu fait irruption dans l'œuvre et devient le protagoniste d'un événement inattendu, tandis que le visage représenté réagit à ce qui se passe, le contemplant avec étonnement et peur.
Le personnage n'est plus une présence statique dans la composition, mais semble entrer en relation directe avec la transformation de la toile. Son regard devient partie intégrante de l'œuvre, créant une sorte de dialogue entre ce qui est représenté et ce qui se passe réellement sur la surface.
L'œuvre réfléchit ainsi à la fragilité de la matière et à notre besoin de maîtriser le contrôle. Le feu représente l'imprévu, l'événement capable de rompre l'équilibre et de modifier ce qui semblait stable et définitif.
La toile devient donc un moment de tension suspendu entre peur et transformation : le personnage assiste à la destruction de sa propre réalité, tandis que l'œuvre elle-même semble réagir et changer devant ses yeux.
Ce qui apparaît au départ comme une destruction devient ainsi un processus créatif. La matière se modifie, l'image change et le sens de l'œuvre évolue, transformant la peur du personnage en partie intégrante de sa nouvelle identité.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé,
Le numéro d'édition attribué sera choisi aléatoirement parmi ceux disponibles.
L'artiste s'est affirmé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se démarque dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours allant des études de Géomètre-Topographe et d'Architecture qui l’ont amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui s'accorde bien avec l'époque moderne : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Edition number
x/8
Titre de l'œuvre d'art
Scar of Time
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
30 cm
Largeur
20 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
Vendu par
