MARIA RUISI - WHEN THE SEA BREATHES
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Maria Ruisi, WHEN THE SEA BREATHES (2024), est une œuvre unique originale en relief sculptural 3D en acrylique et résine avec accents argentés, mesurant 42 × 32 cm et 3 cm de profondeur, signée à la main et identifiée au verso, vendue avec son emballage minimaliste d’origine et son cadre, représentant une scène abstraite intérieure inspirée par la mer, originaire de Lettonie et en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
MARIA RUISI — QUAND LA MER RESPIRE — 2024
ŒUVRE D'ART SCULPTURALE 3D UNIQUE — ACRYLIQUE, RÉSINE, ARGENT ET PIGMENTS ARTISTIQUES
Artiste : Maria Ruisi
Titre : Quand la Mer Respire
Année : 2024
Support : Relief sculptural 3D en acrylique et résine, pigments artistiques, aérosol argent et médium acrylique protecteur professionnel
Dimensions : 42 × 32 cm
Profondeur : 3 cm
Présentation : Boîte blanche US originale minimale incluse
Affichage : Deux orientations possibles — portrait ou paysage
Rareté : Œuvre originale unique — 1/1
État : Excellent
Signature : Émise et entièrement identifiée au verso
Identifiant unique : AAG-WSB-MR-2024-001
Certificat d’authenticité : Inclus, délivré par Abstract Art Gallery
Garantie : Garantie d’authenticité à vie fournie par Abstract Art Gallery
Lieu : Riga, Lettonie
QUAND LA MER DEVIENT SCULPTURE
Quand la Mer Respire est une œuvre sculpturale unique de Maria Ruisi, fondatrice et directrice artistique d’Abstract Art Gallery à Riga.
Créée en 2024, la composition transforme le rythme de la mer en une surface intensément tactile. Des formations successives en turquoise, bleu pétrole, vert émeraude et violet discret se lèvent de l’œuvre comme des vagues capturées au moment même avant qu’elles ne se brisent.
Des accents argentés suivent les crêtes de ces mouvements sculptés, reflétant la lumière ambiante et donnant à l’œuvre une présence en perpétuelle évolution. Des creux plus sombres créent de la profondeur, tandis que les passages en résine brillante intensifient les bleus et produisent la sensation d’une eau en mouvement continu.
L’œuvre n’est pas destinée à être ressentie d’un seul point de vue fixe. Vue de face, elle apparaît comme un paysage marin dense. Vue de côté, son relief prononcé devient pleinement visible, révélant une construction presque architecturale de formes surélevées, d’ombres et de contours lumineux.
DEUX ORIENTATIONS — DEUX CARACTÈRES DISTINCTS
L’œuvre a été conçue pour être exposée dans deux orientations différentes.
En position portrait, les formes se dressent verticalement et suggèrent un courant marin ascendant. La composition paraît énergique, puissante et expansive.
En position paysage, les mêmes éléments se déploient en une large succession de vagues. Le rythme devient plus calme, plus profond et contemplatif, évoquant une mer infinie observée d’en haut.
Les deux orientations offrent une composition visuellement complète et donnent au collectionneur la liberté de transformer le caractère de l’œuvre selon l’intérieur, la lumière ou l’atmosphère souhaitée.
MATERIAUX ET CRÉATION
L’œuvre a été entièrement réalisée à la main par un processus exigeant combinant relief sculptural en acrylique, résine, pigments artistiques, aérosol argent et médium acrylique protecteur professionnel.
Chaque formation surélevée a été modelée individuellement pour créer profondeur et mouvement. La résine renforce l’intensité visuelle des couleurs et produit des reflets transparents, semblables à l’eau. Les détails argentés illuminent le relief, tandis que les pigments turquoise, émeraude, bleu pétrole et violet créent un champ chromatique riche et évolutif.
Un médium protecteur professionnel offre une résistance accrue aux rayons ultraviolets et à l’humidité ambiante, contribuant à préserver les couleurs, le relief et la finition lumineuse au fil du temps.
C’est une œuvre originale véritablement faite à la main. Il ne s’agit pas d’une impression, d’une reproduction ou d’une édition.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Maria Ruisi, née en 1983, est une artiste contemporaine, ingénieure diplômée d’un doctorat et fondatrice/directrice artistique d’Abstract Art Gallery à Riga.
Sa pratique artistique réunit intuition créative, précision scientifique et recherches approfondies sur les matériaux. Elle est particulièrement reconnue pour des compositions sculpturales où l’acrylique, la résine, les pigments, la texture, le relief et la lumière réfléchie deviennent indissociables.
Plutôt que de traiter la surface comme une image plate, Ruisi la conçoit comme une structure vivante. La lumière voyage à travers les éléments surélevés, les ombres se déplacent au fil de la journée et l’apparence de l’œuvre évolue selon la distance et l’angle de vue.
Son travail explore l’énergie, la transformation, les forces naturelles et les mouvements invisibles qui relient la matière à l’émotion. Chaque composition est créée à la main et possède sa propre structure irremplaçable.
PRÉSENTATION ORIGINALE
L’œuvre est présentée dans sa boîte blanche US originale minimaliste, spécialement choisie pour créer une séparation visuelle nette entre la composition sculpturale et le mur environnant.
Sa profondeur de 3 cm renforce la présence physique du relief tout en conservant une apparence élégante et contemporaine. Aucun cadre décoratif supplémentaire n’est nécessaire.
AUTHENTICITÉ ET PROVENANCE
Provenance : Atelier de Maria Ruisi → Abstract Art Gallery, Riga.
L’œuvre est signée à la main et entièrement documentée au verso avec son titre, le nom de l’artiste, l’année, les dimensions et le numéro d’identification unique.
Elle est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité délivré par Abstract Art Gallery et protégée par la garantie d’authenticité à vie de la galerie.
EXPÉDITION ET SERVICE COLLECTIONNEURS
L’œuvre sera soigneusement protégée à l’aide d’un emballage de qualité galerie professionnelle, d’angles renforcés et de matériaux protecteurs rigides.
La livraison mondiale est assurée par DHL Express avec suivi d’expédition.
Abstract Art Gallery assure également une assistance après-vente dédiée 24 heures sur 24, sept jours sur sept, garantissant un soutien professionnel avant, pendant et après la livraison.
Une occasion rare d’acquérir une œuvre sculpturale unique de Maria Ruisi, fondatrice d’Abstract Art Gallery, alliant énergie marine, relief en trois dimensions et lumière en constante évolution.
À propos du vendeur
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
Works offered by the gallery are conceived as genuine artistic investments, with high durability, museum-level quality, and an aesthetic designed to transcend time. Shipping is free worldwide, carefully protected and insured, and every work benefits from a lifetime guarantee on colour fastness and material quality under normal exhibition conditions.
Custom commissions are welcome. Whether you have a specific size, a particular colour palette, or a precise vision for your space, our artists can create a work tailored exactly to what you have in mind. Contact us via Catawiki messaging to discuss your project.
Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
MARIA RUISI — QUAND LA MER RESPIRE — 2024
ŒUVRE D'ART SCULPTURALE 3D UNIQUE — ACRYLIQUE, RÉSINE, ARGENT ET PIGMENTS ARTISTIQUES
Artiste : Maria Ruisi
Titre : Quand la Mer Respire
Année : 2024
Support : Relief sculptural 3D en acrylique et résine, pigments artistiques, aérosol argent et médium acrylique protecteur professionnel
Dimensions : 42 × 32 cm
Profondeur : 3 cm
Présentation : Boîte blanche US originale minimale incluse
Affichage : Deux orientations possibles — portrait ou paysage
Rareté : Œuvre originale unique — 1/1
État : Excellent
Signature : Émise et entièrement identifiée au verso
Identifiant unique : AAG-WSB-MR-2024-001
Certificat d’authenticité : Inclus, délivré par Abstract Art Gallery
Garantie : Garantie d’authenticité à vie fournie par Abstract Art Gallery
Lieu : Riga, Lettonie
QUAND LA MER DEVIENT SCULPTURE
Quand la Mer Respire est une œuvre sculpturale unique de Maria Ruisi, fondatrice et directrice artistique d’Abstract Art Gallery à Riga.
Créée en 2024, la composition transforme le rythme de la mer en une surface intensément tactile. Des formations successives en turquoise, bleu pétrole, vert émeraude et violet discret se lèvent de l’œuvre comme des vagues capturées au moment même avant qu’elles ne se brisent.
Des accents argentés suivent les crêtes de ces mouvements sculptés, reflétant la lumière ambiante et donnant à l’œuvre une présence en perpétuelle évolution. Des creux plus sombres créent de la profondeur, tandis que les passages en résine brillante intensifient les bleus et produisent la sensation d’une eau en mouvement continu.
L’œuvre n’est pas destinée à être ressentie d’un seul point de vue fixe. Vue de face, elle apparaît comme un paysage marin dense. Vue de côté, son relief prononcé devient pleinement visible, révélant une construction presque architecturale de formes surélevées, d’ombres et de contours lumineux.
DEUX ORIENTATIONS — DEUX CARACTÈRES DISTINCTS
L’œuvre a été conçue pour être exposée dans deux orientations différentes.
En position portrait, les formes se dressent verticalement et suggèrent un courant marin ascendant. La composition paraît énergique, puissante et expansive.
En position paysage, les mêmes éléments se déploient en une large succession de vagues. Le rythme devient plus calme, plus profond et contemplatif, évoquant une mer infinie observée d’en haut.
Les deux orientations offrent une composition visuellement complète et donnent au collectionneur la liberté de transformer le caractère de l’œuvre selon l’intérieur, la lumière ou l’atmosphère souhaitée.
MATERIAUX ET CRÉATION
L’œuvre a été entièrement réalisée à la main par un processus exigeant combinant relief sculptural en acrylique, résine, pigments artistiques, aérosol argent et médium acrylique protecteur professionnel.
Chaque formation surélevée a été modelée individuellement pour créer profondeur et mouvement. La résine renforce l’intensité visuelle des couleurs et produit des reflets transparents, semblables à l’eau. Les détails argentés illuminent le relief, tandis que les pigments turquoise, émeraude, bleu pétrole et violet créent un champ chromatique riche et évolutif.
Un médium protecteur professionnel offre une résistance accrue aux rayons ultraviolets et à l’humidité ambiante, contribuant à préserver les couleurs, le relief et la finition lumineuse au fil du temps.
C’est une œuvre originale véritablement faite à la main. Il ne s’agit pas d’une impression, d’une reproduction ou d’une édition.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Maria Ruisi, née en 1983, est une artiste contemporaine, ingénieure diplômée d’un doctorat et fondatrice/directrice artistique d’Abstract Art Gallery à Riga.
Sa pratique artistique réunit intuition créative, précision scientifique et recherches approfondies sur les matériaux. Elle est particulièrement reconnue pour des compositions sculpturales où l’acrylique, la résine, les pigments, la texture, le relief et la lumière réfléchie deviennent indissociables.
Plutôt que de traiter la surface comme une image plate, Ruisi la conçoit comme une structure vivante. La lumière voyage à travers les éléments surélevés, les ombres se déplacent au fil de la journée et l’apparence de l’œuvre évolue selon la distance et l’angle de vue.
Son travail explore l’énergie, la transformation, les forces naturelles et les mouvements invisibles qui relient la matière à l’émotion. Chaque composition est créée à la main et possède sa propre structure irremplaçable.
PRÉSENTATION ORIGINALE
L’œuvre est présentée dans sa boîte blanche US originale minimaliste, spécialement choisie pour créer une séparation visuelle nette entre la composition sculpturale et le mur environnant.
Sa profondeur de 3 cm renforce la présence physique du relief tout en conservant une apparence élégante et contemporaine. Aucun cadre décoratif supplémentaire n’est nécessaire.
AUTHENTICITÉ ET PROVENANCE
Provenance : Atelier de Maria Ruisi → Abstract Art Gallery, Riga.
L’œuvre est signée à la main et entièrement documentée au verso avec son titre, le nom de l’artiste, l’année, les dimensions et le numéro d’identification unique.
Elle est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité délivré par Abstract Art Gallery et protégée par la garantie d’authenticité à vie de la galerie.
EXPÉDITION ET SERVICE COLLECTIONNEURS
L’œuvre sera soigneusement protégée à l’aide d’un emballage de qualité galerie professionnelle, d’angles renforcés et de matériaux protecteurs rigides.
La livraison mondiale est assurée par DHL Express avec suivi d’expédition.
Abstract Art Gallery assure également une assistance après-vente dédiée 24 heures sur 24, sept jours sur sept, garantissant un soutien professionnel avant, pendant et après la livraison.
Une occasion rare d’acquérir une œuvre sculpturale unique de Maria Ruisi, fondatrice d’Abstract Art Gallery, alliant énergie marine, relief en trois dimensions et lumière en constante évolution.
À propos du vendeur
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Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
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For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
Works offered by the gallery are conceived as genuine artistic investments, with high durability, museum-level quality, and an aesthetic designed to transcend time. Shipping is free worldwide, carefully protected and insured, and every work benefits from a lifetime guarantee on colour fastness and material quality under normal exhibition conditions.
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Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
Détails
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Artiste
MARIA RUISI
Titre de l'œuvre d'art
WHEN THE SEA BREATHES
Technique
Peinture acrylique, Techniques mixtes, Techniques mixtes
Signature
Signé à la main, Signé(e)
Pays d’origine
Lettonie
Année
2024
Condition
Excellent état
Hauteur
42 cm
Largeur
32 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Scène d’intérieur
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
