Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Œuvre d'art unique
Originale, et incluant un certificat
Technique mixte sur toile :
Acrylique de haute qualité, impression graphique et peinture à l’huile
À accrocher directement

Miggie

Mon nom est Miguel, mais pour mes amis et désormais aussi dans le monde de l’art je suis surtout connu sous le nom de Miggie. C’est mon pseudonyme artistique et aussi mon surnom. Je suis né en 1988 aux Pays-Bas et je vis à Maastricht, une ville bourdonnante du sud des Pays-Bas, près de la frontière belge et allemande. L’environnement international dans lequel je vis constitue une source d’inspiration majeure pour mon travail. Chaque jour, je suis en contact avec différentes cultures, styles, personnes et histoires. Cette polyvalence convient parfaitement à ma manière de voir l’art : curieuse, libre et sans frontières fixes.

L’art est, depuis aussi longtemps que je m’en souvienne, une part importante de ma vie. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une façon naturelle de m’exprimer. Lorsque les mots manquent parfois, une image peut tout raconter. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bande dessinée et d’infinies gribouillages.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art urbain. Cette découverte a exercé une grande influence sur ma façon de regarder l’art. L’énergie, la liberté et le langage visuel direct du graffiti m’attiraient énormément. L’art ne devait pas obligatoirement être exposé dans un musée ou une galerie ; il pouvait aussi naître dans la rue, au cœur de la société, entre les bâtiments, les gens et le quotidien. La combinaison de grandes formes, de couleurs puissantes, de typographie, de spontanéité et de couches multiples continues de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé de manière continue et j’ai finalement approfondi ma passion à l’Académie des beaux-arts de Maastricht. Là, j’ai eu la possibilité de développer mes compétences tout en expérimentant différentes techniques, matériaux et modes de travail. La formation m’a aidé à devenir non seulement techniquement plus fort, mais aussi à réfléchir davantage à mon langage d’images et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison d’art urbain, de culture pop et d’art visuel moderne. Je m’inspire de l’histoire de l’art, de la culture populaire, des évolutions sociétales et surtout du monde qui m’entoure. Parfois, c’est une image reconnaissable, une personne ou un objet qui retient mon attention. D’autres fois, une idée se révèle à partir d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une combinaison fortuite d’images.

Des artistes comme Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de différentes manières. Pourtant, j’essaie surtout de suivre mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive rentrer dans un seul style ou une seule technique. C’est justement la combinaison de différentes influences qui rend mon travail intéressant. J’aime pousser les limites existantes et faire collaborer différentes techniques et matériaux.

Mes peintures sont colorées, expressives et souvent constituées de plusieurs couches. Dans une même œuvre, plusieurs images, motifs, textes, structures et détails peuvent se mêler. Parfois, on comprend immédiatement ce que l’on voit, tandis que dans d’autres œuvres il faut regarder plus longtemps pour découvrir tous les éléments. C’est ce qui m’intéresse : une œuvre d’art n’a pas besoin de tout révéler tout de suite.

Mon inspiration vient en grande partie de la culture visuelle dans laquelle nous vivons quotidiennement. Nous sommes sans cesse entourés de publicité, de télévision, de réseaux sociaux, de marques, de musique, de films, de bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influencent la façon dont nous voyons le monde. J’utilise des éléments de ce langage visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.

Matériaux et techniques

J’utilise divers matériaux et techniques et les combine pour créer des œuvres d’art en mixed media. Je travaille notamment avec de la peinture à l’huile, de la peinture acrylique Molotow, de la peinture acrylique de haute qualité, des marqueurs, de la peinture murale et des designs graphiques.

J’utilise également des éléments graphiques et des impressions sur toile lorsque cela apporte quelque chose à l’image. En associant des techniques de peinture à des formes graphiques, des imprimés, des textes et d’autres couches, naît un ensemble dynamique. Aucun matériau n’a, pour moi, une fonction fixe. En fin de compte, ce qui compte, c’est ce dont l’œuvre a besoin.

Œuvres uniques

Chaque tableau que je réalise est unique
Je considère qu’il est important qu’une œuvre d’art ne soit pas seulement un objet décoratif, mais qu’elle contienne aussi une part de ma personnalité, de mon énergie et de ma façon de regarder.

Mes œuvres sont réalisées sur toile et peuvent être accrochées directement. Chaque tableau se voit ainsi conférer son propre caractère et son propre style.

J’espère que les gens ressentent quelque chose en regardant mon travail. Cela peut être de l’admiration, de la reconnaissance, de la curiosité ou tout simplement un sourire. Une œuvre d’art n’a pas nécessairement besoin d’un message compliqué. Parfois, elle peut être simplement colorée, énergique et positive. En même temps, j’aime quand une œuvre pousse quelqu’un à réfléchir ou invite à regarder plus longtemps.

L’art pour tous

À mes yeux, l’art n’a pas à être distant ou difficile d’accès. Je veux que mon travail parle à chacun, quel que soit le niveau de connaissance qu’il a de l’art. Que vous soyez un collectionneur d’art expérimenté ou que vous envisagiez pour la première fois d’acheter une œuvre originale, mon objectif est que vous trouviez quelque chose avec lequel vous avez une connexion personnelle.

Expédition

Chaque toile est soigneusement protégée par plusieurs couches de papier bulle et ensuite enfermée dans une étui extérieur robuste et sur mesure. De cette manière, l’œuvre est protégée au mieux lors du transport vers sa nouvelle destination.

Mon objectif en tant qu’artiste

Pour moi, l’art est, au final, une manière de rendre visibles des idées, de l’énergie et de l’émotion. C’est une quête continue où je continue d’expérimenter, d’apprendre et de découvrir de nouvelles choses. Mon inspiration vient du passé, de la culture contemporaine et surtout de la vie quotidienne.

Je ne veux pas me limiter à un seul style, à une seule technique ou à un seul sujet. C’est précisément la liberté de réunir diverses influences qui rend intéressant de continuer à créer.

Mon espoir est que mon art apporte quelque chose à l’espace où il se trouve. Qu’il apporte de la couleur, suscite la curiosité, amorce une conversation ou donne simplement une bonne impression à quelqu’un.

Merci pour votre intérêt pour mon travail. J’espère que mon art vous inspirera, vous touchera, vous éveillera la curiosité ou vous mettra simplement un sourire sur le visage.