Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATALOGUE TRÈS IMPORTANT, offrant une VUE D’ENSEMBLE FANTASTIQUE sur presque tous les éphémères et catalogues de Bernd (Bernhard) et Hilla Becher, le couple allemand de photographes et artistes très influent - en ÉTAT NEUF.

Limité à 1000 exemplaires seulement.
RARE et RECHERCHÉ.

Nouveau, intègre, non lu - EXEMPLAIRE DE COLLECTOR.

Vous êtes au bon endroit !
Il s’agit de la toute nouvelle édition de la VENTE AUX ENCHÈRES DE PHOTOS INDIVIDUELLES SUPER POPULAIRE par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
Présentant une sélection personnelle des INTERNATIONAL PHOTOBOOKS de ma COLLECTION PRIVÉE et de MES ACQUISITIONS RÉCENTES.

Divisée en deux parties :
- Partie 1 : 1964-1977 (magazines, catalogues d’exposition, invitations, affiches)
- Partie 2 : 1970-2010 (livres monographiques)

UN LIVRE-RARE DE RÉFÉRENCE, LITTÉRATURE SECONDARY -
pour tout collectionneur ambitieux en général et bien sûr tout particulièrement pour tous les collectionneurs Becher.

Les Bechers - célèbres pour leurs livres d’artiste (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 268/269).

Les Bechers - créateurs de « Anonyme Skulpturen ».
Le premier livre des Bechers est considéré comme L’UN DES LIVRES DE PHOTOGRAPHIE LES PLUS INFLUENTS JAMAIS PUBLIÉS (Andrew Roth, Book of 101 Books, page 194/195; Martin Parr, The Photobook, page 266).

Les Bechers - célèbres pour la « Becher-Class » ou « Becher‑School ».

Les Bechers - Professeurs d’Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth et d’autres.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), et Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), étaient des artistes conceptuels et photographes allemands travaillant en duo. Ils sont surtout connus pour leurs longues séries d’images photographiques, ou typologies, d’immeubles et de structures industrielles, souvent organisées en grilles. En tant que fondateurs de ce qui est devenu ce qu’on appelle l’« école Becher » ou l’École de Düsseldorf de photographie, ils ont influencé des générations de photographes documentaires et d’artistes en Allemagne et à l’étranger. Ils ont reçu le Prix Erasmus et le Hasselblad Award.

L’École de Düsseldorf de photographie désigne un groupe de photographes qui étudiaient à la Kunstakademie Düsseldorf à la mi-années 1970 sous les photographes influents Bernd et Hilla Becher.
Célèbres pour leur dévotion rigoureuse à la tradition allemande des années 1920 de Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), les photographies des Becher étaient des images claires en noir et blanc d’archétypes industriels (tours de refroidissement, cuves à gaz, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs maîtres en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs précepteurs enseignèrent.

Comme toujours, 5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100% de protection,
100% d’assurance et l’expédition groupée dans le monde entier.

Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Reliure souple (tel quel). 290 x 290 mm. 66 pages. De nombreuses illustrations. Texte en français et en anglais.

wonderful overview about the "Ephemera and Catalogues" by Bernhard and Hilla Becher -
en parfait état.

"Bernd Becher est né à Siegen. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 à 1956, puis la typographie sous Karl Rössing à la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 à 1961. Hilla Becher est née à Potsdam. Avant de se consacrer à la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 à 1961, elle avait effectué un apprentissage de photographe dans sa Potsdam natale. Les deux ont commencé à travailler comme photographes indépendants pour l’agence publicitaire Troost à Düsseldorf, se concentrant sur la photographie de produits. Ils se sont mariés en 1961.
Rencontrés en tant qu’étudiants à la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd et Hilla Becher ont d’abord collaboré à la photographie et à la documentation de l’architecture industrielle allemande-disparue en 1959. La Ruhr, où la famille Becher travaillait dans les industries sidérurgiques et minières, fut leur premier focus. Ils furent fascinés par les formes similaires dans lesquelles certains bâtiments étaient conçus. Après avoir rassemblé des milliers de photos de structures individuelles, ils remarquèrent que les différents édifices – de tours de refroidissement, réservoirs de gaz et bunkers à charbon, par exemple – partageaient de nombreuses qualités formelles distinctives. De plus, ils furent intrigués par le fait que tant de ces bâtiments industriels semblaient avoir été conçus avec un grand souci du détail du design.
Ensemble, les Becher ont d’abord photographié avec un appareil 6x9 cm puis (après 1961) principalement avec un grand format monorail Plaubel Peco 13x18 cm (5x7 pouces). Ils ont photographié ces bâtiments sous plusieurs angles différents, mais toujours avec un point de vue objectif et simple. Les montants réglables de l’appareil monorail leur ont permis un contrôle de perspective afin de maintenir des lignes parallèles dans leurs photographies. Ils ont utilisé une gamme d’objectifs allant des déliants grand angle 90 mm à des téléobjectifs 600 mm pour faire apparaître des sujets similaires de taille similaire malgré l’impossibilité de photographier toujours à la même distance. Ils ont choisi de travailler en noir et blanc à la fois pour sa capacité à capturer le volume tridimensionnel sans distraction de la couleur, et pour sa fiabilité et son coût par rapport aux matériaux sensibles à la couleur à l’époque. Après avoir travaillé avec des plaques photographiques en verre 13x18 cm, ils passèrent vers des films négatifs de vitesse 25 ASA vers 1970. Ils faisaient typiquement deux expositions pour chaque vue, avec des temps d’exposition allant de 10 secondes à une minute. Les Becher partageaient les tâches du laboratoire, Bernd développant les négatifs et Hilla réalisant les tirages. Pour rendre le ciel blanc dans leurs tirages, ils photographiaient souvent par temps couvert mais ajustaient l’éclairage pour chaque sujet (utilisant un filtre bleu lorsque le ciel était bleu), ou photographiaient tôt le matin durant les saisons du printemps et de l’automne. Leurs sujets comprenaient des maisons à charpente (toiture en bois), des granges, des tours d’eau, des bunkers à charbon, des tours de refroidissement, des élévateurs à grains, des bunkers à charbon, des fours à coke, des raffineries de pétrole, des hauts fourneaux, des réservoirs à gaz, des silos de stockage et des entrepôts. Sur chaque site, les Becher réalisaient également des photographies d’ensemble du paysage de l’usine, montrant les structures dans leur contexte et la façon dont elles se rapportent les unes aux autres. Ils excluaient tout détail susceptible de détourner l’attention du thème central et mettaient plutôt en place des comparaisons de point de vue et d’éclairage par lesquelles l’œil est guidé vers le motif structurel de l’image comparée. Ce principe, qui est lié à la philosophie sous-jacente du mouvement New Topographics, est évident dans les deux séries publiées, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten et Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, dans lesquelles les images sont présentées par groupes de trois. Un autre projet précoce, qu’ils poursuivirent pendant près de deux décennies, a été publié comme Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catalogue visuel de types de structures, une approche qui caractérisa une grande partie de leur travail.

En attirant l’attention sur la dimension culturelle de l’architecture industrielle, leur travail a également mis en évidence le besoin de préserver ces bâtiments. À l’initiative du couple, la mine Zollern II/IV à Dortmund-Bovinghausen dans la Ruhr, structure historiciste à l’exception de la halle des machines (Art nouveau), a été désignée monument protégé.

Les Becher ont également photographié au-delà de l’Allemagne, notamment à partir de 1965 des bâtiments en Grande-Bretagne, en France, en Belgique et plus tard aux États-Unis. En 1966, ils entreprirent un voyage de six mois à travers l’Angleterre et le sud du pays de Galles, prenant des centaines de photos de l’industrie charbonnière autour de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham et la vallée de Rhondda. En 1974, ils se rendirent pour la première fois en Amérique du Nord, parcourant des sites dans le New Jersey, le Michigan, la Pennsylvanie et le sud de l’Ontario, montrant une gamme de structures industrielles, des tamis à charbon aux tours à cage en bois.

Les Becher ont exposé et publié leurs tirages au gelatin argentique à une seule image, regroupés par sujet, dans une grille de six, neuf ou quinze. Dès le milieu des années 1960, les Becher s’étaient fixés sur un mode de présentation privilégié : les images de structures à fonctions similaires sont ensuite affichées côte à côte pour inviter les spectateurs à comparer leurs formes et conceptions en fonction de la fonction, des particularités régionales ou de l’âge des structures. Les Becher employaient le terme « typologie » pour décrire ces ensembles ordonnés de photographies. Les titres des œuvres sont sobres et les légendes ne mentionnent que le temps et le lieu. En 1989-1991, pour une exposition à la Dia Art Foundation à New York, les Becher introduisirent un second format dans leur œuvre : des images uniques plus grandes — vingt-quatre par vingt-deux pouces — et présentées individuellement, plutôt que sous forme de tableaux en grille.

En 1976, Bernd Becher commença à enseigner la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf (les questions de politique empêchant l’adjointement simultané d’Hilla), où il resta jusqu’en 1996. Avant lui, la photographie avait été exclue de ce qui était principalement une école de peintres. Il influença des étudiants qui firent ensuite leur entrée dans le monde de la photographie. Parmi les anciens élèves de Bernd figuraient Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte et Elger Esser. Bernd est décédé à Rostock.

Après le décès de Bernd Becher, sa veuve Hilla continua de réassembler leurs œuvres, en grande partie en utilisant les photographies existantes.

Les Becher firent leur première exposition en galerie en 1963 à la Galerie Ruth Nohl à Siegen. Leur travail devint plus connu aux États-Unis avec la publication de leur livre Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) en 1970. Les Becher furent présentés au George Eastman House et en expositions personnelles à Sonnabend Gallery, New York, en 1972. En 1974, l’Institute of Contemporary Arts, Londres, organisa une exposition de leur travail, qui fit le tour du Royaume-Uni. Le couple fut invité à participer à Documenta 5, 6, 7 et 11 à Kassel en 1972, 1977, 1982 et 2002, et à la Biennale de São Paulo en 1977. Le Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisa une rétrospective de l’œuvre des artistes en 1981. En 1985, les artistes eurent une grande exposition musée, qui voyagea au Museum Folkwang, Essen, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgique. En 1991, les artistes reçurent le Leone d’Oro pour sculpture à la Biennale de Venise. L’installation de Venise fut reprise plus tard en 1991, lors d’une exposition rétrospective au Kölnischer Kunstverein, Cologne. L’installation Typologies fut présentée en 1994 à la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, et au Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. D’autres rétrospectives de l’œuvre du couple ont été organisées par la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture à Cologne (1999 et 2003), le Centre Georges Pompidou à Paris (2005) et le Museum of Modern Art à New York (2008).

En 2014, Hilla Becher a organisé « August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue' » à la Bruce Silverstein Gallery à New York. Contrairement aux présentations précédentes, les images architecturales des Becher étaient exposées comme des « portraits » uniques alors que les photographies de Sander de personnes étaient représentées sous forme de grilles typologiques. En 2022, le Metropolitan Museum of Art a présenté une grande rétrospective de leur œuvre photographique, qui a reçu des critiques « blockbuster » de critiques d’art majeurs.

L’école Becher a influencé un certain nombre de photographes (principalement allemands) comme Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg et Petra Wunderlich. Le photographe canadien Edward Burtynsky s’est également inspiré du duo et travaille dans un mode similaire. Outre ses qualités documentaires et analytiques essentielles, le long projet des Becher a aussi eu un impact considérable sur le Minimalisme et l’Art Conceptuel depuis les années 1970.

Le prix le plus élevé atteint par une œuvre du duo a été celui de Water Towers (1972), une grille de neuf photographies, vendue 441 940 dollars américains chez Sotheby’s Paris, le 15 novembre 2015."