Claus Bertermann (1965) - Windspiel

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain établi internationalement dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment commandé des prix élevés dans les maisons de ventes les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez Christie's Paris (Retro Zen), 15 240 € chez Sotheby’s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez Christie's Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez Van Gogh… (note : les noms de maisons listés restent tels quels dans le texte source) Van Hám, Ar tcurial, Tajan et Dorotheum, l’œuvre de Bertermann est un atout éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La série New Expressionist continue

Avec un diplôme de Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une renommée mondiale pour sa technique « stratification architecturale » — superposer et racler la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il a ouvert un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives en couleurs plus intenses et chargées émotionnellement, guidées par les peintres de l’expressionisme allemand — un terrain posé dans de larges coups de pinceau, avec la ligne à l’huile dessinée au-dessus et jamais intégrée dans le fond. « Windspiel » appartient à cette série et joue un jeu silencieux avec le spectateur : le tableau doit son nom à quelque chose que la plupart des gens ne voient pas au premier abord.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format en collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un monumental triptyque à son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre présente une rare opportunité d’acquérir une œuvre clé d’une nouvelle série passionnante d’un artiste au solide palmarès international en ventes aux enchères.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Windspiel
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
– Support : Acrylique et pastel à l’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le recto et le verso
– Œuvre originale, unique — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédiée roulée, sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

En allemand, un « Windspiel » est un lévrier — le lévrier italien, le chien élancé des palais et portraits de cour, élevé pour la vitesse et conservé pour l’élégance.

Ainsi, le titre fait une promesse simple : il y a un chien dans cette image.

Maintenant, cherchez-le.

Ce que vous voyez d’abord est une femme. Assise sur un fauteuil vert lime, enveloppée dans un manteau vermillon qui occupe le centre de la toile, ses cheveux noirs balayés sur le côté, ses yeux bleus posés sur vous avec une parfaite immobilité. Autour d’elle, le tableau est tout mouvement : du jaune qui coule sur la toile en longues traînées, des rubans roses et rouges pendants à côté du fauteuil, des lignes bleues qui tournent dans le coin inférieur gauche comme une rafale de vent. Quiconque ne parle pas allemand entend le vent dans le titre et le retrouve partout. On a l’impression que la peinture a tenu sa promesse.

Elle ne l’a pas encore fait. Pas encore.

La plupart des gens ont besoin d’un second regard, certains d’un troisième. Puis, bas devant le manteau rouge, une tête apparaît : orange, avec un mufle long et étroit, deux yeux foncés et des oreilles bleues pliées vers l’arrière. Le Windspiel est resté assis là tout ce temps, droit et patient, regardant droit hors du cadre — vers vous, pendant que vous regardiez tout le monde autour.

Et voici le rebondissement. Le lévrier est un chien de chasse. Depuis des millénaires, il a été élevé pour faire une chose mieux que tout autre chien : voir en premier. Dans ce tableau, c’est lui qui est vu en dernier.

Un tableau nommé d’après sa figure la moins visible est un petit acte de loyauté. La femme prend la pièce ; le titre revient au chien. Une fois que vous l’avez trouvé, vous ne pouvez plus l’arrêter — et à chaque fois que l’image est montrée à quelqu’un de nouveau, le jeu recommence.

Pour les collectionneurs qui aiment une note en bas de page : Frédéric le Grand aimait tellement ses Windspiele qu’il demanda à être enterré à leurs côtés sur la terrasse de Sanssouci. Cela a pris plus de deux siècles, mais en 1991 son souhait a été exaucé.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une grande peinture — taille musée (150 × 200 cm) en format paysage issu de la série expressionniste de 2026 de Bertermann. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance significative, et dans cette série Windspiel occupe une position distinctive : c’est un puzzle d’image — un double portrait d’une femme et de son chien dont le titre nomme la figure que l’œil trouve en dernier. Un thème classique du portrait européen, des peintures de cour au salon, interprété dans la couleur bruyante et fluide de l’expressionisme allemand, et transformé en un jeu de regard qui se renouvelle à chaque nouveau spectateur.

C’est aussi l’une des toiles les plus lumineuses de la série. Le fond jaune dominant, le manteau vermillon et le fauteuil vert lime donnent à l’œuvre une présence lumineuse intense qui occupe à elle seule un grand mur.

Techniquement, la toile est construite en deux mouvements séparés, qui constituent la méthode du travail figuratif de Bertermann. D’abord le fond : le champ jaune et crème, le manteau vermillon, le dossier du fauteuil vert lime et les masses violettes, turquoise et vertes dans la moitié inférieure sont posés avec des coups de pinceau grossiers et amples qui laissent visible le mouvement du bras et ne tracent rien de précis. Puis le dessin : la pastelle à l’huile passe sur ce champ peint et détermine les contours — le visage de la femme, les yeux et les cheveux foncés, les lignes bleues qui entourent le fauteuil, les rubans, et la tête du lévrier avec son mufle étroit, ses yeux foncés et ses oreilles pliées. La ligne dessinée ne suit pas le fond peint sous elle ; elle repose au-dessus et conserve sa propre autorité. Liberté en dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure qui porte l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

Description visuelle et état

La composition montre une femme assise de face sur un grand fauteuil au centre de la toile. Elle a des cheveux bleu-noir foncé balayés sur le côté, un visage clair avec des joues roses, des yeux bleus, des sourcils foncés et des lèvres rouges, et elle porte un manteau large vermillon et orange qui occupe la majeure partie du centre de l’image. Derrière elle, le dos du fauteuil est peint en vert lime, ses bras dessinés en larges lignes bleues et vertes au pastel qui descendent vers le bas à gauche et à droite.

Devant le manteau, à gauche du centre, se tient un lévrier élancé vu de face : tête orange avec un museau long et étroit, deux yeux foncés et des oreilles bleues pliées en arrière, dessiné sur des passages verts et bleus. À sa gauche, une forme ronde en ocres, turquoises et bleus marque la fin de l’assise ; à droite, une seconde masse arrondie en vert et turquoise. Le centre inférieur est rempli de coups de pinceau violet, lilas et vert.

L’arrière-plan est un champ jaune et crème vif, avec des traînées verticales longues, et un bleu-vert pâle en bordure supérieure. En haut à droite, des rubans roses, rouges et violets pendent à côté du fauteuil ; une longue traînée rose traverse le haut de la toile. Des lignes bleues et vertes au pastel serpentent dans le fond jaune vers le bas à gauche.

Les couleurs se mêlent et coulent visiblement ; la perspective et l’anatomie sont volontairement déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. Le travail est signé au pastel à l’huile vert dans le coin inférieur droit.

Le travail est non cadre et non tendu. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie intégrante du processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, se concentrant sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série de 2026, il place la figure humaine à l’intérieur de situations colorées chargées, s’inspirant directement de l’héritage de l’expressionisme allemand : perspective tordue, couleur accentuée, une surface volontairement fluide, et une ligne dessinée qui reste visiblement au-dessus de celle-ci.

La femme et son chien est l’une des associations les plus anciennes dans la peinture de portrait. Pendant des siècles, l’animal aux côtés de la personne portraiturée était un personnage secondaire, placé au bord pour dire quelque chose sur le sujet : loyauté, rang, tendresse. Le lévrier en particulier était le chien de la cour — rapide, fragile, décoratif et entièrement dévoué.

« Windspiel » conserve cet arrangement et inverse la répartition. Le sujet occupe l’espace, la couleur et le regard ; le chien reçoit le titre. C’est une peinture sur la façon dont nous regardons — sur ce que nous remarquons en premier, ce que nous négligeons, et la silhouette silencieuse qui était là tout le temps, attendant d’être vue.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et pastel à l’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
Signé par l’artiste sur le recto et le verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ou tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) de chaque côté au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retendue professionnellement sur des barres de support de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation nette et sans cadre, dans le style galerie.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de soutien. L’étirement professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international en toute sécurité et une installation flexible selon la préférence de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au verso.

Important concernant les vues de pièce :

Certaines photos présentent la peinture déposée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions et les couleurs affichées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie studio de la peinture elle-même. Veuillez également noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran."