VANTA - Veil XII - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point de ne plus être reconnaissable, les traits se relâchent dans un champ calme de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe entre portrait et atmosphère, comme si le modèle était vu à travers son souffle sur du verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne devienne une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose de l’obsession des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se niche également à l’arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la limite de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur le dégradé et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même luminosité douce se tourne vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa plage chromatique est progressivement réduite jusqu’à ne laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs minutieusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides très fins, retardateurs, sont ajoutés pour retarder le séchage, des passes superposées qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est travaillée en surface : brossée, adoucie et brouillée à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résultant d’un ré-travail lent, d’un tirage des formes juste légèrement mises au point et hors de la mise au point. Un vernis protecteur termine chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus dans celle-ci.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne le percevoir qu’au sens qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre ( emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté par ailleurs lorsque l’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin d’être montées sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.


Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.