VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au-delà de la reconnaissance, les traits se desserrent dans un champ calme de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguise en une image nette.

La série s’inspire des photographies-paintings floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffuée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se situe aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les dégradés et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même luminosité douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur unis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluideurs retardateurs extrêmement fins sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floutée à travers de nombreuses couches patientes, quasi transparentes, avec des passages supplémentaires effectués à l’aide d’un aérographe lorsque les transitions doivent devenir véritablement inébranlables.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résultant d’un réajustement lent, de tirage des formes juste assez dans et hors du focus. Un vernis protecteur achève chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus en elle.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et en sortir, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement sentir qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement relâurée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru habituel lorsque les peintures sont envoyées tressées.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile étant plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.