VANTA - Veil XIV - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage s’adoucit presque au point d’être méconnaissable, les traits se relâchent dans un champ de tonalités silencieux, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguise en une image nette.

La série s’inspire des photos-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures calmes et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. On retrouve aussi quelque chose de Bill Viola avec ses portraits vidéo lents et lumineux — un intérêt commun pour la présence humaine saisie à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur le dégradé et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet; ici, cette même luminosité douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau rébegin par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa palette de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ce qu’il ne reste qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs sont soigneusement tracés au contour, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement fluides retardateurs sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est travaillée de nouveau : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés à l’aérographe lorsque les transitions doivent vraiment devenir légères.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque arête douce résultant d’un rétravail lent, d’un tirage des formes juste au bord du flou et hors du focus. Un vernis protecteur termine chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu davantage dans celle-ci.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et hors de celle-ci, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne plus faire que le sentir qu’il est là.

Expédition :
Les œuvres sont livrées sans cadre (emballage professionnel, roulées en tube). Elles peuvent facilement être retendues par un professionnel ou par vous-même; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre un montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.