VANTA - Bloom VII - NO RESERVE
07
jours
16
heures
34
minutes
04
secondes
Offre de départ
€ 1
Sans prix de réserve
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA présente Bloom VII - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes signée à la main, abstrait expressionniste, créée en 2020 ou après, mesurant 140 cm sur 100 cm, expédiée sans cadre et roulée.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Bloom
Bloom est une série de peintures explorant l'ouverture subtile de la couleur — la façon dont une teinte semble se déployer depuis un centre calme et se répandre vers l'extérieur, en forme de pétales, dans l'espace qui l'entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît gonfler doucement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait de s'ouvrir.
Les œuvres s'inspirent des recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail du pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque pièce est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture sur mesure de ma propre conception — un montage vaguement inspiré par les anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l'œuvre retourne au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu'à ce que le pigment s'amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile apparente en dessous commence à rayonner à travers. Une couche protectrice épaisse de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à travers la surface plutôt que dedans.
Bloom est une série sur l'ouverture — le moment silencieux où une couleur se déploie depuis son centre, et la chaleur douce et atmosphérique d'une teinte prise en pleine expansion.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recadresée par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition autrement accru lorsque l'envoi des peintures est tendu
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d'épaisseur.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des essais et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionBloom
Bloom est une série de peintures explorant l'ouverture subtile de la couleur — la façon dont une teinte semble se déployer depuis un centre calme et se répandre vers l'extérieur, en forme de pétales, dans l'espace qui l'entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui paraît gonfler doucement contre la toile, un corps de couleur pris sur le fait de s'ouvrir.
Les œuvres s'inspirent des recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail du pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque pièce est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture sur mesure de ma propre conception — un montage vaguement inspiré par les anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l'œuvre retourne au même dispositif DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu'à ce que le pigment s'amenuise presque à la transparence et que le blanc de la toile apparente en dessous commence à rayonner à travers. Une couche protectrice épaisse de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à travers la surface plutôt que dedans.
Bloom est une série sur l'ouverture — le moment silencieux où une couleur se déploie depuis son centre, et la chaleur douce et atmosphérique d'une teinte prise en pleine expansion.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recadresée par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition autrement accru lorsque l'envoi des peintures est tendu
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d'épaisseur.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des essais et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Bloom VII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
